Aujourd'hui, je vous propose une chanson interprétée dans une langue étrangère... mais son artiste est bien français et avait déjà chanté cette chanson en français.
Vous la connaissez tous puisqu'il s'agit d'un musique écrite par Patrick Juvet et de paroles de Jean-Michel Rivat et Frank Thomas, chantée par Claude François : Le lundi au soleil (1972)... (lors de la sortie du disque, la face B n'était autre que Bélinda)
Si on en croit la chanson, cette photo n'a pas été prise un lundi
"Regarde ta montre, il est déja huit heures" devient en 1977 et sous la plume du parolier anglais Norman Newell : "Looking at my watch, it's almost eight o'clock"... Le refrain ne devient par contre pas "Monday under the sun" mais "Monday morning again" : ce n'est pas bien grave, l'idée du début de semaine est là quand même et cela ne va pas nous empêcher d'écouter cette version étrangère chantée par son artiste original !
Aujourd'hui, c'est la journée internationale de la langue et de la culture créoles.
Je dois l'avouer, ma culture créole est assez limitée : quelques souvenirs d'artistes de Maurice (voir l'article d'août sur Alain Ramanisum), Francky Vincent, La Compagnie Créole, Lynnsha... mais les chansons qui me reviennent tout de suite en tête sont celles de Kassav'.
Alo's aujoud'hui, juste pou mawquer le coup et avoi une pensée pour la langue cwéole si douce aux zoweilles, on écoute'ait bien un peu de Kassav', non ?
Voici un petit délire qui était initialement prévu lors de mon premier "month-end", en avril...
Toy-Box est un groupe danois chantant un peu dans le style d'un autre groupe danois, Aqua, et le titre que je vous propose aujourd'hui, Tarzan & Jane (1999) est d'ailleurs dans le même esprit que Barbie Girl (1997)
Grégory Basso (Greg le millionnaire) à joué le rôle de Tarzan à Eurodisney... Qui sait ? C'est peut-être même lui sur cette photo ?
Le groupe est constitué de la belle Anila Mirza née en 1974 au Danemark d'une mère pakistano-iranienne et d'un père indien, et d'Amir El-Falaki né en 1973 au Danemark de parents marocains. Mais je vous laisse admirer ce chef d'oeuvre...
Si vous n'avez pas connu la fin des années 70, début des années 80, vous allez sûrement découvrir un titre... sinon dès la première phrase, vous allez vous exclamer "ah mais oui ! bien sûr que je connais..." (ou alors, vous vous souvenez carrément de l'artiste et là, bravo, vous avez une excellente mémoire)
L'artiste du jour est né en 1948 dans l'Hérault et y vit à priori toujours...
Sète, la ville où vit l'artiste du jour
Je n'ai pas trouvé beaucoup d'informations sur lui... Après avoir fait partie des groupes Alan Jack Civilisation (1969) et Kids et Alice (1970-1971), il décide de faire une carrière en solo.
Son premier titre Deux ou trois choses sort en 1974 mais prend le pseudo de Benoit Saingil pour sortir Reviendras-tu danser ? en 1975.
Côté albums, il en sort de 1979 (Le blouson sur la chaise) à 2003 (Le plein de bon sens).
En 1992, il décroche le prix de la SACEM du meilleur auteur-compositeur.
Aujourd'hui, on écoute un titre de 1979, son plus gros succès... Jean Falissard chante Ca va.
Comme annoncé dans l'article précédent, Ziclog va reprendre ce qu'il devait être au début : un blog permettant de faire découvrir ou redécouvrir des chansons.
En juillet, vous avez (re)découvert la chanteuse allemande Sandra avec Hiroshima.
Cette chanteuse avait flirté avec le sommet des classements de ventes dans de nombreux pays en 1987 avec la chanson Everlasting Love.
Sandra
Plus tard, les Worlds Apart, U2, Gloria Estefan (chanteuse du groupe Miami Sound Machine) enregistreront leurs versions de cette chanson, ainsi que Jamie Cullum en 2004 pour la bande originale du film Bridget Jones : L'âge de raison avec Renée Zellweger.
Mais si ma jeunesse de l'époque m'avait laissé croire que c'était une chanson originale, il n'en était rien... d'ailleurs, Joe Dassin l'avait déjà reprise en 1968 avec Plus je te vois, plus je te veux quand Nicoletta la reprenait la même année sous le titre L'amour me pardonne. Toujours en 1968, le groupe britannique Love Affair avait connu plus de succès que la chanson originale...
En réalité, la chanson date de 1967, écrite et produite par Buzz Cason et Mac Gayden, le premier chanteur étant Robert Knight, chanteur américain né en 1940 à Franklin dans le Tennessee (TN) et décédé en 2017 à Nashville (TN).
Robert Knight
Voici donc la version originale de cette chanson interprétée par bon nombre d'artistes... (ce n'est pas l'enregistrement de 1967, la chanson ayant été ré-enregistrée... mais cette version me semble très fidèle à l'originale quand même)
Robert Knight - Everlasting love
En bonus, la version de U2... très calme pour du U2 mais il faut bien se reposer un peu de temps en temps...
La saison se termine aujourd'hui et les articles sortiront dorénavant de façon moins régulière, abandonnant l'idée de l'égrainage de l'alphabet afin d'avoir plus de souplesse pour choisir des titres moins connus.
Pour finir cette sixième parcours de l'alphabet, je ne vous ferai pas la présentation du groupe du jour, groupe dont j'ai déjà parlé plusieurs fois dans mes articles.
A mon avis, celle dont le prénom commence par un Z habite sûrement dans ce palais au milieu du désert
Dans ce groupe, les prénoms, ils en connaissent plus d'un : quelques prénoms masculins : Charlie, Frédéric, Manou, Ridy, Roland... et surtout beaucoup de prénoms féminins : Brigitte, Carla, Caroline, Daniela, Josselyne, Linda, Lucie, Lucille, Marie, Martine, Nathalie, Pamela, Patricia, Sidonie, Véronique, Yasmina.
C'est le groupe que j'aurais dû voir en concert le mois dernier et dont le concert a été repoussé à septembre prochain.
La chanson du jour fait partie de leur deuxième album, Je vais encore dormir tout seul ce soir (et je vais encore le regretter)... Elmer Food Beat nous chante Moi et Zarbie.
Pas de choix intéressant à la lettre X : on passe aujourd'hui directement au Y.
Rose Podjwojny est née en 1953 à Paris est issue d'une famille polonaise. Son grand-père pianiste et violoniste à Varsovie, composait des musiques pour les films muets.
Elle gagne son premier concours de chant à 8 ans (et s'achète une Barbie avec la récompense).
Après l'obtention du bac, elle suit des cours de russe et vends des vêtements pour gagner sa vie.
Elle débute en chanson en 1972 dans le groupe Sandrose, groupe rock dont l'activité aura duré de 1970 à 1972.
En 1976 et 1977, elle choisit le pseudonyme de Rose Merryl et sort quelques 45 tours, sans succès.
Elle prend un nouveau départ en 1979 avec le compositeur et musicien qu'elle épousera et qui écrira alors ses chansons. Elle sort ainsi Survivre et J'vous aime les oiseaux.
En 1980, elle est Fantine dans la tragédie musicale Les Misérables de Robert Hossein (ma chanson préférée de l'époque était La faute à Voltaire, interprétée par Fabrice Bernard). Rose chante ainsi aux côtés de Michel Sardou, Michel Delpech, Yvan Dautin, Richard Dewitte (Il était une fois), ...
Presque la pochette du disque de la tragédie musicale Les Misérables
Rose sort son premier album, Déraisonnable, en 1982 contenant le titre qui lui apportera le succès. Son deuxième album sort l'année suivante, album dont est extrait le titre du jour. En 1984, elle sort un album avec les versions anglaises de ces chansons.
Son troisième album sort en 1986 avec des titres composés par Yves Duteil, Francis Cabrel, Yves Simon en plus des titres écrits par son mari. Ce dernier étant atteint d'un cancer, elle décide d'abandonner le monde de la chanson.
Malgré sa maladie, son mari insiste pour lui composer un dernier album qui sort en 1990 avec à nouveau la participation de Cabrel (voix) et une chanson, L'absence, écrite par Jean-Jacques Goldman.
L'année suivante, son mari décède. Rose abandonne alors à nouveau la chanson. Elle y revient en 1996 avec l'album Envie, et des chansons de Louis Chédid.
Son dernier album A.D.N. sort en 2015 et est écrit en collaboration avec Pierre Palmade.
Rose décède d'un cancer en avril 2018, dans sa ville natale.
Depuis sa rencontre avec l'homme de sa vie, elle adopte le pseudonyme de Rose Laurens : alors oui, j'ai modifié la pochette du disque ci-dessus pour faire apparaître son premier pseudo, Rose Merryl, mais la vraie pochette mentionnait bien Rose Laurens.
Cette artiste à la voix unique nous chante aujourd'hui la version anglaise de Mamy Yoko.
Comme toujours quand on égraine l'alphabet, plus on approche de la fin, plus il est compliqué de trouver des chansons... A la lettre W, seulement deux titres ont retenu mon attention : j'ai donc le choix entre la Belle et la Bête... et j'ai choisi la Belle !
La Belle est une chanteuse, pianiste, compositrice française née en 1946 dans l'Oise (je le précise car c'est toujours un réel plaisir pour moi de présenter des artistes qui ne sont pas parisiennes). Elle a aussi joué dans une pièce de Labiche et dans les monologues du vagin.
Sa mère aurait voulu continuer sa carrière de concertiste mais a dû l'arrêter pour faire des études de médecine ; c'est ainsi avec sa mère que la Belle s'initie au piano dès 3 ans avant de suivre des cours particuliers pendant plus de 10 ans, période pendant laquelle elle s'initie seule à la guitare.
Une machine à coudre prête à biaiser
Avec une maîtrise de psychologie en poche, elle gagne la capitale pour poursuivre ses études mais aussi pour jouer dans des cabarets.
Ayant fait un pari avec ses amis de la faculté, elle s'inscrit à un concours télévisé qu'elle gagne, ce qui lui permet de commencer sa carrière en 1969 avec la sortie de son premier 45 tours.
Son premier album n'arrive lui qu'en 1973 : elle fait sa première télé le 11 mars 1973 chez Bouvard qui lui fait jouer 2 de ses titres, dont le titre du jour.
Son quatorzième et dernier album, ReBelle, sort en 2011.
Malgré l'humour malin de ses textes, ses chansons auront beaucoup moins de succès après La biaiseuse, titre qui date de 1982.
En 2001 et 2010, elle créé des spectacles à base de chansons de son répertoire et de celui de Barbara.
La Belle explique elle-même la chanson du jour dans une vidéo publiée sur Youtube pendant le confinement (avril 2020) : c'est une chanson qui raconte l'histoire de la petite soeur de Mozart qui réclame ses droits d'auteur parce que c'est son frère qui a tous les honneurs mais c'est elle en vérité qui se tape tout le boulot. Elle s'appelle Wolfgang et moi.
Il y a des artistes comme ça qui aiment parler de leur conception ce qui facilite les choses quand il s'agit de se rappeler quand ils sont nés... Par exemple, si l'artiste préféré des français est né un 11 octobre, ça veut dire qu'il a été conçu... hummmm... un début de janvier ! (si j'ai bien su compter).
En tout cas, ce jour là, c'est un spermatozoïde avec une fine cravate en cuir qui est vainqueur de la course à l'ovule car comme il le précise, nous avons tous été vainqueur, même le dernier des derniers, une fois au moins les meilleurs, nous qui sommes nés.
Remercions donc Ruth et Moïshé d'avoir eu cette bonne idée et bon anniversaire Jean-Jacques !!!
Sara et Keren sont deux anglaises de Bristol, amies depuis qu'elles ont 4 ans. En 1981, elle monte un groupe avec Siobhan ; avec un prénom pareil, on devine rapidement que c'est une irlandaise et que son prénom se prononce sûrement beaucoup plus facilement qu'il ne s'écrit. Je tenterais personnellement quelque chose comme "Sévine".
Elles demandent de l'aide à un petit groupe local qui avait son local de répétitions juste en dessous de leur appartement et c'est ainsi que les Sex Pistols les aident à enregistrer une maquette et réussissent rapidement à décrocher un contrat chez Decca, maison qui avait refusé plus tôt de signer les Beatles. Le label deviendra London Records où elles resteront jusqu'en 1993.
Leur carrière démarre donc avec des succès comme Really saying something, Shy boy puis Na na hey hey kiss him goodbye qui sera le premier titre à succès en France.
Cruel Summer sort en 1983, avant leur second album en 1984, contenant des titres plus engagés qu'elles ont écrites comme Robert DeNiro's waiting, l'histoire d'une fille violée qui n'a plus que les films de Robert DeNiro pour rêver.
Robert de Niro (1988 - source Wikipédia)
Une grande partie des tubes des années 80 étaient signés par le trio Stock Aitken Waterman et une bonne partie du troisième album du groupe Bananarama est écrite par le fameux trio. Et le titre du jour, Venus, figure d'ailleurs sur cette album : le titre sera numéro 1 aux Etats-Unis.
Siobhan (mariée à Dave Stewart de Eurythmics) quitte le groupe en 1988 et est remplacée par Jacquie O'Sullivan, par exemple sur la reprise des Beatles, Help en 1989.
Après leur cinquième album en 1991, le groupe se sépare... mais les deux amies d'enfance reforment le groupe en duo dès 1993. Leur dernier album studio date de 2019.
Voilà... je vous ai tout dit sur Bananarama et sur Venus, le titre du jour qui était un énorme tube à l'époque... ah si ! j'allais oublié... le titre Venus n'est pas de Bananarama : ce n'était qu'une reprise d'un titre qui était d'ailleurs arrivé plus haut dans les charts que la reprise de Bananarama. La version originale de 1969 est celle du groupe de rock néerlandais Shocking Blue et c'est cette version que je vous propose aujourd'hui...
Nadir Kouidri est né en 1975 à Brou-sur-Chantereine... je n'ai pas l'habitude de vous donner les lieux de naissance mais là, c'est joli, non ? Brou-sur-Chantereine ??? D'ailleurs, c'est aussi le lieu de naissance de Jacques Higelin mais la précision qu'il vous manque est sûrement que cela se trouve près de Chelles en Seine-et-Marne (77).
Préparant un album, un titre retient l'attention d'un producteur qui lui permet de sortir son premier album Le Rêve ou la Vie en 2004. Pour un coup d'essai, Nadir obtient la Victoire de la Musique 2005 de l'album révélation de l'année.
La récompense reçue par Nadir en 2005
Son deuxième album L'ange de mon démon sort en 2007, quelques mois avant la naissance de mon fils et je passerai parfois de longs moments à le bercer dans mes bras au beau milieu de la nuit pour tenter de le rendormir avec un peu de musique des clips passés la nuit à la télé ; une nuit, c'est sur la chanson du jour que j'arriverai à le rendormir... Considérant que c'est une chanson qu'il aime, je la lui fredonnerai alors en boucle chaque fois que je voudrai le rendormir au milieu de la nuit. Mais visiblement, ça n'aura marché qu'une seule fois...
Un autre titre se démarque sur cet album : Objectif Terre : une ôde humaniste et écologique...
Viennent ensuite deux autres albums en 2009 et 2012 mais le diagnostic d'une malformation cérébrale lui fera arrêter son activité scénique. Il composera quand même la bande son d'un film en 2015.
Le chanson du jour est donc tirée de son deuxième album : les paroles sont un fait un poème tiré du recueil Les Regrets de Joachim du Bellay, poème nommé Heureux qui comme Ulysse, sa chanson ne s'appelant que Ulysse.
Quand à l'artiste du jour, son pseudo est simple son prénom écrit à l'envers : Ridan.
Ridan - Ulysse (2007)
En bonus, son titre plus d'actualité que jamais : Objectif Terre
Aujourd'hui, à la lettre T, on pourrait écouter Elfie nous chanter le générique de Tom Sawyer... mais on va parler d'un personnage récurrent des chansons de David Bowie : le Major Tom.
Cet astronaute créé en 1969 pour la chanson Space Oddity qui a rendu célèbre David Bowie. Le Major Tom communique avec la base alors qu'il va être envoyé dans l'espace. Malheureusement, la mission ne semble pas se dérouler comme il faut : le Major Tom perd le contact avec le centre spatial alors qu'il est sorti de sa capsule et semble dériver probablement à jamais dans l'espace.
Le personnage était probablement pour son créateur, son alter-égo... et cet état de corps à la dérive peut faire penser à la drogue.
11 ans plus tard, la chanson Ashes to ashes remet en scène le Major Tom : le centre spatial à capté un SOS du Major Tom qui semble vouloir se repentir des mauvaises choses qu'il a pu faire. David Bowie semble vouloir tourner la page de la drogue.
David Bowie évoquera également le Major Tom sans le nommer dans Hallo Spaceboy (1995), Slow Burn (2005) et Blackstar (2015). Dans le vidéoclip de Blackstar de 2015, un squelette d'astronaute est montré dans sa combinaison et il semble évident pour le réalisateur du clip qu'il s'agit de "Major Tom à 100%". L'album contenant ce titre sort au tout début de janvier 2016, deux jours avec le décès de David Bowie.
L'allemand Peter Schilling ré-écrit l'histoire de Major Tom en 1982 dans son titre Major Tom (coming home) qui connait un succès dans les pays germanophones et au Canada. Ce dernier titre sera repris en 1983 par le belge Roger Jouret et sera utilisé comme générique de l'émission jeunesse de TF1 Destination Noël...
Roger Jouret s'est fait connaître quelques années plus tôt en faisant du playback sur un titre chanté par son producteur Lou Deprijck, sous le pseudonyme de Plastic Bertrand : Ca plane pour moi.
Aujourd'hui, on écoute donc Major Tom par Plastic Bertrand... et comme j'avais aussi adoré un autre titre de 1987 d'un groupe qui s'appelait Major Tom et qui chantait Bons baisers du Major Tom, je vous le propose en titre bonus !
Il faut vraiment que j'arrête de souligner le décès d'artistes connus : on va croire qu'il y a beaucoup de décès cette année... et pourtant, pas plus que d'habitude... et cette fois, c'est l'américano-néerlandais Eddie Van Halen qui nous quitte des suites d'un cancer à la gorge.
Eddie Van Halen était connu pour avoir monté le groupe Van Halen avec son frère Alex, groupe dans lequel il était guitariste et claviériste. Leur titre le plus connu était Jump, sorti fin 1983, leur chanteur par de l'époque étant David Lee Roth.
William est un romancier, dramaturge britannique né en 1874 à Paris. Ses parents britanniques s'arrange pour qu'il naisse à leur ambassade pour qu'il ne soit pas soumis au service militaire français.
Sa mère souffrant de tuberculose pulmonaire, on lui prescrit des accouchements. C'est ainsi que William nait avec 3 frères aînés qui étaient déjà pensionnaires au collège à sa naissance et qu'il est élevé comme s'il était fils unique.
Son père et son grand-père étaient des juristes de renom. Si certains s'attendaient à ce que William suive leurs traces, c'est en fait son frère aîné qui sera lord chancelier de 1938 à 1939.
William grandit ainsi dans le milieu bourgeois fortuné parisien, sa famille accueillant régulièrement écrivains et peintres. Il raconte : c'est la France qui m'a éduqué, la France qui m'a appris à valoriser la beauté, la distinction, l'esprit et le bon sens, la France qui m'a appris à écrire.
Sa mère meurt de la tuberculose à 41 ans alors qu'il a 8 ans et son père meurt à 60 ans d'un cancer 2 ans plus tard. William souffrira de bégaiements pour le reste de sa vie. Ne parlant que le français , il est alors recueilli par un oncle anglais vivant dans le Kent (région de Canterbury, Douvres).
En 1897, il obtient un diplôme de médecine mais souhaite vivre d'écriture. Il sort son premier roman cette année là : Liza of Lambeth.
William en 1934 (source Wikipédia)
Pendant la première guerre mondiale, alors qu'il vient de sortir son neuvième roman (Of human bondage), les responsables du renseignement britannique estimant que son activité d'écrivain peut-être une couverture, ils l'envoient à Genève pour des activités d'espionnage puis en Russie.
Son 22ème et dernier roman Catalina sort en 1948. Entre 1903 et 1933, il aura également écrit une trentaine de pièces de théâtre et entre 1899 et 1943, plus de 120 nouvelles.
Sa fille Liza nait en 1915, mais les hommes de sa vie seront Gerald et Alan. William meurt à 91 ans à Saint-Jean-Cap-Ferrat.
Certains de ses romans et quelques unes de ses nouvelles ont été adaptées au cinéma, à la télévision et au théâtre... et un chanteur lui a rendu hommage dans une chanson de 1981... Ce chanteur a déjà été présenté en juin pour sa chanson Casablanca tirée du même album que la chanson du jour : aujourd'hui, Alain Souchon chante William Somerset Maugham.
17ème jour de la saison 6 sur les prénoms... Ziclog devrait donc présenter un titre avec un prénom commençant par la lettre Q mais je ne suis pas spécialement emballé par le choix (uniquement 2 titres : un titre de Ludwig von 88 et un de Francis Cabrel). Aujourd'hui, on passe donc directement à la lettre R.
A la lettre R, le choix est beaucoup plus important qu'à la lettre Q mais je dois choisir entre des titres que j'aime beaucoup par des artistes déjà présentés sur ce blog ou des titres très connus que j'apprécie quand même par des artistes pas encore évoqués ici. Alors soit, je vais vous présenter un nouvel artiste...
Gordon est un musicien britannique né en 1951 d'un père ouvrier naval puis livreur de lait et d'une mère coiffeuse.
Il commence très tôt dans la musique. Sa mère, pianiste amateur, l'encourage pour cette passion mais son père préfère qu'il fasse un "vrai métier"... Il découvre ainsi la guitare, le piano, la mandoline, le saxophone, l'harmonica et la flûte de pan.
Gordon suit des cours pour enseigner puis devient instituteur. En parallèle, il joue avec des groupes de jazz et son nom de scène lui est trouvé un soir alors qu'il joue avec le groupe The Phoenix Jazzmen, portant un pull noir à rayures jaunes, le trombone du groupe estimant qu'il ressemble à une guêpe.
Les membres du groupe The Phoenix Jazzmen décident d'arrêter de faire des reprises et de jouer leur propre composition. Gordon ne connaissant pas le solfège ne peut plus jouer avec eux : il apprend le solfège en quelques mois mais trop tard, il est déjà remplacé.
En 1976, Stewart découvre Gordon lors d'un concert alors qu'il est chanteur et contrebassiste du groupe Last Exit. Stewart le veut comme bassiste pour un groupe qu'il voudrait former, le guitariste français Henry complétant le trio, bien qu'Henry soit vite remplacé par Andy. Le titre de jour est leur premier succès qui les maintiendra au sommet des charts jusqu'à leur séparation en 1983.
Gordon entame une carrière solo en 1985, carrière solo connaissant le même succès qu'avec son trio. Cette même année, il est crédité comme co-auteur avec Mark Knopfler de la chanson Money for Nothing de Dire Straits dont il fait les choeurs.
Pour son deuxième album, il s'entoure d'artistes comme Eric Clapton et Mark Knopfler... et retravaille avec Andy.
En 2007, Gordon Sumner reforme son trio avec Stewart Copeland et Andy Summers quitté il y a plus de vingt ans pour une tournée mondiale et sont même rejoints par le français Henry Padovani pour les 2 dates au Stade de France.
Un an après les attentats au Bataclan, Sting (pseudo de Gordon venant de l'anglais dard ou piqûre) se produit sur scène le 12 novembre 2016 à l'occasion de la ré-ouverture de la célèbre salle parisienne.
En 2018, Sting le britannique (indicatif téléphonique +44) s'associe à Shaggy, un artiste jamaïcain (indicatif téléphonique +876). Ils sortent l'album 44/876 et partent en tournée internationale. Ils remportent le Grammy Award du meilleur album reggae.
La chanson du jour a été écrite par Sting en pensant à des prostituées vues à Paris. Il était à ce moment là dans un hôtel où il y avait une affiche de Cyrano de Bergerac ; c'est ainsi qu'il donne à l'héroïne de sa chanson le prénom de Roxanne. Sting parle des "red lights" évoquant ainsi les "red light districts" (Quartier rouge), seuls quartiers d'Amsterdam où la prostitution est autorisée.
Ado, il commence à jouer de la guitare et à écrire des chansons. Après avoir quitté le lycée en 1963, il devient apprenti dans une fabrique de missiles et monte en parallèle le groupe "the Coral Showband". C'était un bon footballeur qui a même pu faire un essai comme gardien dans l'équipe de Linfield.
Château à Belfast
Après avoir enregistré des démos de quelques chansons, il est repéré par un producteur, Phil Solomon, qui le met en contact avec Dominic Behan, un auteur de chansons, qui va le prendre sous son aile (c'est un auteur humain, hein !? l'histoire de prendre sous son aile, c'est une image !). David va alors prendre de l'assurance sur scène et Phil va lui trouver un contrat chez CBS Records pour son premier disque en 1966, God and my country, disque qui ne trouvera pas son public.
Phil montant sa propre maison de disque signe un contrat avec David. David sort alors son premier album "David McWilliams Singing Songs by David McWilliams" qui atteint la 38è place des ventes d'albums du Royaume-Uni. Rapidement, il sort son second album "David McWilliams volume 2" qui montera jusqu'à la 23è place, surtout porté par le titre du jour.
Cette chanson de 1967 parle d'un sans abri que David a rencontré dans sa ville, Ballymena, titre enregistré avec un orchestre pour certaines parties, le refrain étant enregistré pour donner l'impression d'un son à la qualité altérée et sortant d'un mégaphone ou d'un téléphone. Le titre est un succès au Royaume-Uni mais aussi en Belgique, en France, au Pays-Bas... Le titre n'est cependant pas entré dans les charts britanniques, le titre n'ayant pas été joué par la BBC qui refusait de le diffuser estimant qu'il était produit par Phil Solomon, trop lié à une radio pirate.
Le titre est devenu Il volto della vita en 1968 en Italie, Vuelo blanco de gaviota en 1979 en Espagne.
Après 2 mariages et 8 enfants, il meurt d'une crise cardiaque en 2002. Son dernier album date de 1995.
Aujourd'hui, David McWilliams chante The days of Pearly Spencer.
