vendredi 18 décembre 2020

Sauvons des vies ... pour survivre

Aujourd'hui, nous sommes à nouveau dans la série "Sauvons des vies"... Si vous vous souvenez bien, cette série avait commencé avec Sweet Home Alabama de Lynyrd Skynyrd, une série de chansons à 120 battements par minute car, je vous le rappelle, si vous vous trouvez face à une personne inanimée, il va falloir effectuer un massage cardiaque en pratiquant quelques compressions sur son thorax à un rythme de 120 BPM. Voilà pourquoi si vous devez sauver une vie, il est préférable d'avoir toujours sur soi son walkman est ses écouteurs.

Pour un bon massage cardiaque, écoutez Sweet Home Alabama ou le titre du jour

Ainsi, aujourd'hui, on va parler d'une face B, vous savez, le titre qu'un artiste nous impose sur son 45 tours parce qu'il faut bien le dire, si on a acheté son disque, c'était pour la face A !

Mais de temps en temps, il faut avouer que certaines face B ne sont pas si mauvaises que ça et justement, le titre du jour n'est pas trop mal pour une face B... de là à dire que cela aurait pu être un énorme tube, il ne faut peut-être pas exagérer.

Gloria Fowles est née en 1943. A la fin de son parcours scolaire, elle veut devenir chanteuse mais pour rassurer sa mère, elle suit des cours d'esthéticienne.

Elle se fait connaître en 1975 en réinterprétant une chanson de 1971 des Jackson's five, Never can say goodbye.

En 1978, elle sort le 45 tours Substitute... Chanson jugée plus apte à passer en radio, les programmateurs et le public lui préfère pourtant la face B, qui comme vous pouvez vous en douter, est rythmée à 120 BPM. Sous son nom d'artiste, Gloria Gaynor obtient un énorme succès avec cette chanson : I will survive.

En plus de sauver des vies, cette chanson est un hymne à l'émancipation des femmes, la chanson racontant une femme quittée par son compagnon et qui, bien que choquée dans un premier temps, lui affirme qu'elle n'a aucune envie de se remettre en couple avec lui. La chanson est également considérée comme un hymne gay.

Gloria Gaynor - I will survive (1978)


mardi 15 décembre 2020

Eurovision - 1974

Son père est cordonnier, sa mère vendeuse de chaussures : on aurait donc pu croire qu'elle allait chanter comme un pied mais non : Danièle Graule nait le 1er octobre 1944 à Castres et sera chanteuse plus tard.

Castres, ville de naissance de l'artiste du jour, se faisant écraser par Clermont
(effectivement, le rapport avec l'artiste du jour n'est pas évident mais ça me fait toujours plaisir de voir Clermont)


Elle quitte sa région à 19 ans pour suivre des cours à Paris à l'Ecole des Beaux-Arts... Embauchée par un journal pour faire des photos, elle se lance dans le mannequinat. Elle commence l'année suivante dans le cinéma, tourne dans un clip de Dick Rivers.

En 1966, elle auditionne chez Pathé-Marconi et enregistre son premier 45 tours, début d'une carrière riche et couronnée de succès.

Elle se produit avec Tom Jones, chante à Bobino et à l'Alcazar jusqu'en 1974 et assure la première partie de Claude François en 1975.

Elle enchaîne ensuite les films avec de grands noms comme François Truffaut au cinéma ou Michel Bouquet à la télévision.

Elle se retire dans le Vaucluse en 1987. Dès lors, elle mène une vie bien plus calme : 4 albums sont sortis depuis 1993 et elle assure quelques participations avec d'autres artistes, la plus connue étant celle qui l'a remise au devant de la scène en 2001 avec Etienne Daho, interprétant une chanson écrite pour elle en 1975 par Serge Gainsbourg : Comme un boomerang.

Concernant son pseudonyme, je ne vais pas essayer de vous le faire deviner, ce serait trop dur : tenez vous bien... Danièle Graule se fait appeler Dani !

En 1974, elle est sélectionnée pour représenter la France le 6 avril au concours de l'Eurovision avec le titre du jour... mais le 2 avril, Georges Pompidou décède et un deuil national est décrété : la télévision française décide de se retirer du concours et Dani ne pourra pas y défendre sa chanson.

Voici donc la chanson La vie à 25 ans de Dani qui aurait pu gagner l'Eurovision en 1974, laissant la victoire à un groupe de vikings venus narguer la France avec une chanson évoquant une défaite de Napoléon.


Dani - La vie à 25 ans

Les vikings gagnants de l'édition 1974


lundi 7 décembre 2020

Les polyglottes - Joseph Ira

La série des polyglottes avait été entamée le 31 octobre par Claude François chantant Le lundi au soleil en version anglaise : Monday morning again.

Aujourd'hui, c'est un artiste de la même génération qui nous prouve ses talents multilingues. Né en 1938 à New-York et ayant vécu à Los Angeles, on connait pourtant Joseph Ira parfaitement francophone.

En fait, son grand-père était un juif russe qui a émigré aux Etats-Unis. Quand le service d'immigration lui demande son nom, ne parlant pas anglais, il répond qu'il vient d'Odessa... C'est ainsi qu'il est enregistré sous le nom de Dassin.

Ellis Island, entrée principale des immigrants au début du XXè

Le père de Joseph est dénoncé car appartenant au parti communiste américain : la famille s'expatrie donc en France en 1950. Après avoir obtenu son bac à Grenoble, Joseph part étudier aux Etats-Unis, un façon pour lui de venger son père... et reviens en France en 1963 où il fréquente les tournages de films, son père étant réalisateur.

Il rencontre sa future femme chez Eddie Barclay et cette dernière le met en relation en 1964 avec CBS Records qui veut s'implanter en France pour distribuer les disques de chanteurs américains et qui souhaite signer Joe Dassin comme leur premier artiste français.

Le succès ne viendra qu'à partir de 1967-1968. En 1969, il rencontre Boby Lapointe qui lui fait rencontrer Georges Brassens et cette même année, Pierre Delanoë adapte pour lui une chanson du britannique Lionel Morton : Waterloo Road. En français, la chanson devient un des plus grands succès de Joe Dassin : Les Champs Elysées, chanson qu'il interprétera ensuite en allemand, italien, anglais et japonais.

En allemand, la chanson devient Oh! Champs Elysées, chanson que je vous propose aujourd'hui.


Joe Dassin - Oh! Champs Elysées

Lionel Morton - Waterloo road (1969)




mardi 1 décembre 2020

Hors série - A comme ...

Anne-Marie Thérèse Beugras, une grande dame de la chanson française vient de nous quitter à 86 ans...

Très connue pour ses Fabulettes, son répertoire pour enfants, son répertoire "adulte" est tout de même plus étoffé et compte quand même plus de 20 albums.

Je vous propose aujourd'hui, un titre que j'adore, qu'elle interprète avec Boby Lapointe plus un titre qu'elle chante avec un autre habitué des albums pour enfants, Aldebert.

Anne Sylvestre & Boby Lapointe - Depuis l'temps que j'l'attends mon prince charmant

Aldebert & Anne Sylvestre - Pas plus compliqué que ça


lundi 30 novembre 2020

Délire - Kenjita Wurtz

On continue aujourd'hui le thème "Délire" entamé le 26 octobre dernier avec Tarzan & Jane par le groupe Toy-Box...

Thomas Neuwirth est un chanteur drag-queen autrichien. Il a remporté l'Eurovision en 2014 en chantant Rise like a Phoenix en tant que Conchita Wurst, le personnage qu'il a créé.

Conchita Wurtz gagnante de l'Eurovision en 2014, ou Jésus, je ne sais pas trop...

Kendji Maillé est né en 1996 à Périgueux. Il gagne la saison 3 de The Voice en 2014 et devient Kendji Girac avec son premier tube Color gitano. 

Florent Peyre est un humoriste né en 1980 à Valence. Après avoir longuement fréquenté la section sport-étude du pôle France ski nautique de Saint-Raphaël, il se tourne vers le théâtre à 20 ans et plus précisément, Florent intègre le cours Florent. Il se fait connaître dans l'émission On n'demande qu'à en rire en octobre 2010.

Produit par Arthur, il intègre à la fin de son spectacle Tout public ou pas (2016), une chanson parodiant à la fois le titre de Kendji Girac et le personnage de Conchita Wurst. Il devient Kenjita Wurst et chante Travelo.

Kenjita Wurst - Travelo

samedi 28 novembre 2020

Les titres oubliés - Tant et tant de temps

Aujourd'hui, suite de la série entamée avec Jean Falissard : les titres oubliés... Il s'agit de titres très connus à leur époque mais qu'on a oublié depuis, ces titres qu'on ré-entend en ce disant "ah mais oui, je connais !"

Jeanne-Marie commence sa carrière dans la chanson au début des années 70 et se fait connaître en 1973 avec En plein coeur.

En plein coeur ?

D'inspiration plutôt mélancolico-poétique, elle destine alors son travail à un public enfantin et c'est d'ailleurs de son album Chansons pour de vrai, volume 2 (1977) qu'est extraite la chanson du jour.

Le succès déclinant, elle sort ses derniers 45 tours en 1983 et 1984.

Au début des années 90, Jeanne-Marie Sens fonde avec Hubert Tonka les éditions Sens & Tonka.

Jeanne-Marie soufflera 83 bougies le 8 décembre prochain... mais pour le moment, on l'écoute avec Tant et Tant de temps.


Jeanne-Marie Sens - Tant et tant de temps (1977)


lundi 23 novembre 2020

Génériques de dessins animés - Paul Persavon

Aujourd'hui, j'attaque un thème dans un style différent de ce qui s'est fait jusque là sur Ziclog : les dessins animés.
Jacqueline est la responsable des programmes jeunesse d'un chaîne de télévision. Elle remarque Frédérique en 1971 et la fait embaucher par sa chaîne deux ans plus tard.

Frédérique fait dès lors un plutôt joli parcours dans le monde télévisuel, principalement pour l'unité jeunesse de Jacqueline mais tient également le rôle de speakerine.

Jacqueline achète des contenus à l'étranger pour son programme jeunesse. Que ce soit en 1970 ou en 2020, les génériques de ces programmes sont refaits dans une version française ; non seulement le téléspectateur pourra plus facilement les chanter dans la cour d'école mais surtout, cela permettra de vendre des disques. Il va de soit que si on cherche à vendre la musique originale, il n'y aura pas grand chose à gagner.

Ainsi, il faut écrire des chansons... et pour écrire les génériques des dessins animés présentés par Frédérique dans son unité, Jacqueline fait appel à Paul Persavon... C'est ainsi que naissent les génériques des grands programmes jeunesse des années 80, parmi lesquels X-Or (chanté par Jean-Pierre Savelli, le Peter de Peter et Sloane), L'empire des cinq et Cobra (toutes les deux chantées par Olivier Constantin), Lady Oscar et Clémentine (Marie Dauphin), Les Quat'z'amis (Charlotte Kadi) et L'île au trésor (par le très grand Michel Barouille et Liliane Davis).

X-Or, le héros chanté par Jean-Pierre Savelli

L'écriture se fait d'ailleurs probablement souvent à la hâte : par exemple, pour L'empire des cinq, on imagine que Paul Persavon a pris très vite quelques renseignements sur la série. Les protagonistes sont Mathieu, Quentin, Jill, Ulrich et Antoine... allez hop, on écrit les paroles : "Jill et ses 4 frères"... sauf qu'en y regardant de plus près, Ulrich est une fille.

Plus tard, Paul, qui est en fait le fils de Jacqueline, en voudra beaucoup à Frédérique de partir sur une chaîne concurrente et aura souvent la critique acerbe envers elle. Sur sa nouvelle chaîne, le groupe avec qui Frédérique chante y va de sa petite couche pour tenter de répondre aux attaques de Paul en chanson (tentative assez mauvaise d'ailleurs... je vous épargnerai en ne vous la proposant pas).

Frédérique Hoschédé est plus connue sous le pseudonyme de Dorothée, celle qui l'a fait venir à la télévision est Jacqueline Joubert, ses musiciens sont les Musclés qui chantent "Antoine Daicône" pour répondre à Paul Persavon, alias d'Antoine Decaunes.

Aujourd'hui, Ziclog vous propose donc un des nombreux titres écrits par Antoine Decaunes sous le pseudo de Paul Persavon : Clémentine.

Le dessin animé raconte l'histoire de Clémentine, petite fille de 10 ans en fauteuil roulant suite à un accident d'avion provoqué par un démon qui la veut à ses côtés. Elle est protégée par la fée Héméra qui lui fait vivre des grandes aventures où Clémentine va rencontrer des personnages comme Pinocchio, Hansel et Gretel, Aladin, Akhénaton (l'égyptien, pas le rappeur qui danse le mia)

Marie Dauphin - Clémentine (1985)

Allez... un p'tit titre de Paul Persavon en bonus ?

Olivier Constantin - Cobra (1985)

samedi 21 novembre 2020

Chanson originale - Na na hey hey kiss him goodbye

Vous souvenez-vous de Sara, Keren et Siobhan ? Ziclog en avait parlé le 11 octobre comme interprètes du titre Venus, dont on avait écouté la version de Shocking Blue... Elles faisaient partie du fameux trio Bananarama.

Egalement connues pour des titres comme Really saying something, Shy boy, Robert DeNiro's waiting et le titre qui les a fait connaître en France en 1983 : Na na hey hey kiss him goodbye.


Mais si c'était pour de nombreuses personnes la première fois qu'ils entendaient ce titre, ce n'était pourtant pas une nouveauté puisque le titre avait été un succès 14 ans plus tôt d'un groupe "fictif" : Steam.

Fin des années 60, Gary DeCarlo, Dale Frashuer, et Paul Leka jouaient parfois ensemble dans différents groupes. Leka devient auteur/compositeur et travaille en 1969 chez Mercury Records où il convainc le directeur artistique d'enregistrer DeCarlo.

Quatre titres sont enregistrés sont ainsi enregistrés mais le directeur du label estime qu'ils devraient tous être publiés en face A. Le premier titre ne parvient pas à s'imposer face à la concurrence, ils se décident à sortir le second titre ; bien entendu, il faut une face B et Leka et DeCarlo conviennent d'enregistrer un titre "bouche-trou" avec Frashuer et sortent ainsi Na na hey hey kiss him goodbye.

Un DJ géorgien (l'état américain) diffuse cette face B sur les ondes de sa radio et les appels téléphoniques se font nombreux pour ré-écouter ce titre. La station décide alors de mettre le titre dans sa playlist, ce que font également quelques autres radios du sud américain.

La maison de disque découvrant cela, son service promotionnel décide l'achat de 100 000 copies pour placer le titre dans le Billboard (classement des ventes américain) : l'opération est un succès puisque constant cela, les radios d'autres états récupèrent le titre et se mettent à le jouer également. Ainsi, le titre sera placé numéro un pendant deux semaines à la fin de l'année 1969.

Depuis, Frashuer a disparu des radars. Leka est devenu un auteur/compositeur/producteur à succès jusqu'à sa mort en 2011. DeCarlo est mort en 2017 d'un cancer après avoir repris la chanson en 2012.

Depuis la fin des années 70, le titre est souvent joué dans le milieu sportif (pour narguer l'équipe des visiteurs, pour souligner l'éjection d'un joueur ou en guise de célébration) et dans le milieu politique (pour se moquer des adversaires)

Cela fait donc deux fois que je vous parle des Bananarama... mais ce n'est toujours pas elles qui vont chanter aujourd'hui...

Steam - Na na hey hey kiss him goodbye (1969)

mercredi 18 novembre 2020

La belle province - Galant, tu perds ton temps

Aujourd'hui, Ziclog vous présente un chant traditionnel québécois.

Le groupe du jour est un groupe féminin qui chante a cappella. Il se forme en 2003 avec Jacinthe Dubé, Evelyne Gélinas, Josianne Hébert (choriste de Pierre Lapointe, chanteur présenté dans pour magnifiques chansons en juillet et également fin juin dans un duo avec Clarika), Mia Lacroix et Patricia Beausoleil, cette dernière étant remplacée en 2007 par Isabelle Payette.

Leur premier album "Fais-toi pas d'illusions" est auto-produit en 2004. Le second sort en 2009 et s'appelle "Galant tu perds ton temps II", du nom de leur groupe. Viennent ensuite "Soyez heureux" en 2013 et "Nous irons danser" en 2016.

Groupe féminin ? Vocalement, oui... mais en fait, elles sont toujours accompagné de leur galant musicien, Jean-François Berthiaume. Un musicien dans un groupe a cappella, c'est original, non ? Oui, c'est un musicien percussionniste qui fait de la podorythmie.

Deux podorythmistes

La podorythmie est une technique de percussion très usitée dans la musique traditionnelle québécoise et acadienne et consiste à taper ses pieds au sol pour produire un son rythmé. Bien entendu, vous pouvez toujours essayer de taper des pieds sur une chappe en béton, ça ne sera pas très efficace, c'est pourquoi les podorythmistes utilisent souvent une planche en bois.

Un des podorythmistes les plus connus est français : François Boros, dit Gullivan. Il fait partie du groupe présenté début septembre : Mes souliers sont rouges.

Aujourd'hui, voici donc un chant traditionnel québécois interprété par le groupe Galant tu perds ton temps... D'ailleurs, non... c'est tellement bon que je vous propose deux titres pour le prix d'un !


Galant tu perds ton temps - Marie Picard (2009)

Galant tu perds ton temps - Nous irons danser (2016)


samedi 14 novembre 2020

Les enfants de stars - Minuit

Aujourd'hui, on débute une série sur les enfants de stars...

Est-ce que vous imaginez un artiste qui appellerait son fils Raoul, prénom très anachronique en 1992 ? Eh bien, Raoul, guitariste comme son père, monte un groupe en 2013 mais il leur manque une chanteuse...

Imaginez-vous une artiste qui appellerait sa fille Simone, prénom très anachronique en 1990 ?
Eh bien, Simone, chanteuse comme sa mère, rejoint le groupe de son frère...


"Minuit c’est l’heure du rêve, de la fête, c’est là où tout peut arriver"... c'est ainsi qu'ils justifient le choix du nom pour leur groupe : Minuit.

Ils se font connaître en 2015 avec leur titre Flash, extrait de leur EP Minuit (5 titres). Leur album Vertigo sort en 2018, après avoir été nommés dans la catégorie Révélation scène aux Victoires de la Musique en 2017.

Minuit est composé de Joseph Delmas, Klem Aubert, Tanguy Truhé (aujourd'hui ancien membre du groupe) et bien sûr Raoul Chichin et Simone Ringer. Bien sûr, vous aurez compris qu'il s'agit des enfants de ceux dont nous parlions dans l'article précédent Rita Mitsouko : Fred Chichin et Catherine Ringer.

Ecoutez bien la voix de Simone, ses intonations, ... il est bien possible qu'elle vous rappelle la voix de quelqu'un d'autre...

Minuit - Flash


jeudi 12 novembre 2020

C'est pas ce que tu crois - Tchou tchou !!!

Aujourd'hui, on va chanter une petite chanson légère, un petit air gai et entrainant histoire de nous détendre un peu de tous ces jours difficiles que nous pouvons traverser dans notre quotidien... Après tout, nous méritons bien un peu de détente de temps en temps, non ?

Je vous propose aujourd'hui une petite chansonnette parlant d'un train qui s'en va dans la campagne, roulant sous le soleil couchant (vous l'imaginez la belle photo aux couleurs orangées ?). Ce train roule et passe près des vaches, ces vaches qui donnent leur lait pour faire de bons yaourts, de bonnes quiches et d'excellentes crèmes brûlées...

La chanson Le petit train est écrite par Marc Fontenoy et interprétée par André Claveau en 1952 mais a été ré-écrite dans les années 80 par un groupe très connu.


Les Rita Mitsouko ré-écrivent donc cette chanson à l'air joyeux et distraitement, on se laisse aller à quitter ce monde de brutes, on retombe en enfance...

Oui, enfin... ça, c'est en écoutant distraitement : personnellement, je m'attarde peu sur les paroles. Je les retiens parfois mais souvent sans chercher à en comprendre le sens.

Pourtant...
Serpentin de bois et de ferraille rouille et vert de gris sous la pluie
Bon... finalement, la ferraille, rouille, la pluie... il n'est peut-être pas si joyeux ce train...
Petit train
Où t´en vas-tu ?
Train de la mort
Mais que fais-tu ?
Le referas-tu encore ?
Ahhhh ! mais là, ça refroidit d'un seul coup ! Le petit train guilleret est en fait un train participant à la déportation pendant la seconde guerre mondiale.
Personne ne sait ce qui s´y fait
Personne ne croit
Il faut qu´il voie
Mais moi je suis quand même là
Oui, malgré la déportation, Catherine Ringer a quand même pu naître d'un père franco-polonais juif, Samuel Ringer, ayant subit cette déportation, survivant de ses passages dans de 9 camps de concentration en 5 ans. Cet artiste peintre décède en 1986, deux ans avant la sortie de la chanson du jour...
 
Les Rita Mitsouko - Le petit train (1988)

André Claveau - Le petit train (1952)


mardi 10 novembre 2020

Les premiers disques - Surprises parties

L'artiste du jour naît en 1972 à Saint-Maur-des-Fossés et indique déjà au collège sur les fameuses fiches qu'on remplit à la rentrée qu'elle veut être comédienne.

Elle est repérée très jeune et participe à une émission télévisée consacrée à Philippe Chatel (J't'aime bien Lili, Emilie Jolie, Mister Hyde, ...)

Son oncle, Didier Pain, acteur et producteur lui fait enregistrer certains choeurs sur l'album Normal (1986) de Franck Langolff. Ce dernier lui fait confiance et devient son producteur. Franck Langolff s'associe à Etienne Roda-Gill pour écrire le succès qui la fera connaître en 1987 : Joe le taxi.

Vanessa Paradis sort son premier album l'année suivante.

Bien qu'ayant tenté de poursuivre ses études, la situation avec les autres élèves et certains professeurs est très tendue et contraint Vanessa à (faire le choix d') arrêter les études.

En 1990, elle reçoit la Victoire de la musique de l'interprète de l'année. Bien que son deuxième album soit en préparation avec Renaud et Alain Souchon, elle rencontre Serge Gainsbourg qui souhaite lui écrire l'intégralité de son album sorti en 1990, Variations sur le même t'aime et porté par la chanson Tandem.

Son troisième album tout en anglais sort en 1992, composé et réalisé par son compagnon, Lenny Kravitz.

En plus de sa carrière de comédienne commencée en 1989 avec Noce Blanche, elle poursuit sa carrière de chanteuse, interprétant des titres de grands noms de la chanson française : Alain Bashung, Matthieu Chédid, Brigitte Fontaine, Alain Chamfort, Thomas Fersen, Gaëtan Roussel, Benjamin Biolay, ...

Cependant, Joe le Taxi n'était pas son premier titre : en 1983, elle enregistre une chanson des Forbans chez AB Disques, défendant sa chanson lors d'un festival en 1985 en Italie, sorte de concours de l'Eurovision pour enfants, mais ne gagne pas le premier prix et le disque ne sortira pas. Avec le succès de Joe le Taxi, AB Disques tente d'en sortir le 45t mais Vanessa étant mineure, les droits sont spécifiques et ses parents attaquent AB Disques. Les disques seront détruits mais quelques exemplaires finiront quand même entre les mains de collectionneurs.

Ce titre reste un moment de son parcours que Vanessa n'aime pas évoquer... mais aujourd'hui, on écoute quand même La magie des surprises parties.


Vanessa Paradis - La magie des surprises parties


jeudi 5 novembre 2020

Les participations de célébrités - Kennedy Gordy

Aujourd'hui, c'est le premier article de la série "Les participations de célébrités". Dans cette série, Ziclog vous propose une chanson plus ou moins connue (plutôt très connue pour celle d'aujourd'hui) dans laquelle on peut entendre un artiste invité plus ou moins connu (très très connu aujourd'hui) non crédité sur la pochette du disque.

Au départ, je pensais vous présenter la chanson du jour pensant que pour aider à lancer la carrière de son chanteur, le producteur avait décidé de l'aider en invitant son poulain le plus célèbre. Mais vous allez voir qu'on peut trouver beaucoup d'autres liens à cet artiste mais à priori aucun lien avec ce producteur...

Kennedy William Gordy est né en 1964 aux Etats-Unis. Son prénom lui a été donné en référence à JFK par son père qui n'est autre que Berry Gordy, fondateur de la célèbre Motown.

Pour ne pas être accusé d'être un "fils de", il réussit à signer un contrat sans l'aide de son père.

Sa demie-soeur Rhonda Ross Kendrick est actrice et chanteur, fille de Diana Ross (et de son père... sinon ça ne serait pas sa demie-soeur).

Si Kennedy a été très connu avec la chanson du jour, son demi-frère Redfoo (Stefan Kendal Gordy) sera beaucoup plus connu des plus jeunes puisqu'il a eu fondé en 2006 avec son neveu Sky Blu (Skyler Austen Gordy... neveu de Kennedy également) le groupe LMFAO qui s'est fait connaître avec le tube Party Rock Anthem, titre repris dans un film créé pour faire une surprise à un mariage en 2014 : ne le cherchez pas, c'était uniquement pour le mariage de mon cousin et ce film était trop court pour le cinéma et n'avait pas pour but d'être diffusé sur Youtube.

Redfoo et Sky Blu (image extraite du clip Party Rock Anthem)

Voulant au départ conserver son nom de famille, Kennedy est incité à utiliser un pseudonyme... Ainsi Rockwell sortira 3 albums en 1984, 1985 et 1986 mais seule la chanson Somebody's watching me éponyme de l'album de 1984 sera un succès international.

Pour l'enregistrement de cette chanson, deux frères, amis d'enfance de Kennedy interviennent pour chanter le refrain en choeur : Michael et Jermaine... mais Rockwell ne gardera que la seule voix de Michael pour le refrain. La voix de Jermaine semble être notée comme "additional backing vocals" mais je n'ai personnellement pas réussi à l'identifier.

Cette participation est à la base une histoire d'amitié et donc aucun lien avec Quincy Jones comme je le pensais et bien entendu, Michael... Jermaine... vous aurez reconnu deux des frères Jackson.

La chanson du jour a été reprise en 1992 par le DJ suisse DJ BoBo sous le titre Somebody dance with me puis en 2006 par le groupe néerlandais Beatfreakz.

Aujourd'hui, Rockwell nous chante une chanson qui traite de la paranoïa avec un clip dans l'ambiance d'une maison hantée...


Rockwell - Somebody's watching me


lundi 2 novembre 2020

Sauvons des vies - Lynyrd Skynyrd

L'article du 1er juillet concernait la chanson A la vie, à l'Armor des Fatals Picards. Elle s'inscrivait dans le thèmes des chansons dont le titre contient un nom de lieu...

A l'époque, j'avais choisi ce titre parmi une liste de titres dont celui que je vous propose aujourd'hui mais surtout, soyez bien attentifs et mémorisez la bien... elle pourrait vous aider à sauver des vies !

Le groupe du jour est un groupe rock américain originaire de Jacksonville en Floride. Il a été créé en 1964. Il a été le fondateur du rock sudiste, un style de rock inspiré par la musique country et le blues.

Les jardins de Bellingrath se trouvent dans l'état évoqué par la chanson du jour


Le groupe s'appelle d'abord My Backyard puis The Noble Five et One Percent avant de prendre son nom définitif en 1970.

Le groupe est actif de 1964 à 1977, jusqu'à la disparition tragique de 3 des membres dans le crash de l'avion qui menait le groupe de Greenville (Caroline du Sud) vers Baton Rouge (Louisane). Il se reforme en 1987 pour une tournée hommage aux membres disparus. Devant le succès de cette tournée, le groupe continue son activité jusqu'à l'annonce d'une tournée d'adieu en 2018.

Leur premier album appelé (pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd), sort en 1973.

Si l'article d'aujourd'hui propose de sauver des vies, c'est que cette chanson à un rythme de 98 BPM. C'est (presque) le rythme recommandé pour effectuer un massage cardiaque (généralement entre 100 et 120 BPM), le titre le plus souvent évoqué lors des formations aux gestes de premiers secours étant plutôt Staying alive des Bee Gees, chanson non seulement sur un rythme de 103 BPM mais dont le titre lui-même évoque le fait de sauver des vies.

Notre Johnny national interprète une version adaptée de la chanson du jour, Cartes postales d'Alabama, sur un album de 1982, la chanson originale de Lynyrd Skynyrd s'appelant Sweet Home Alabama.


Lynyrd Skynyrd - Sweet Home Alabama


samedi 31 octobre 2020

Les polyglottes - Claude François

Aujourd'hui, je vous propose une chanson interprétée dans une langue étrangère... mais son artiste est bien français et avait déjà chanté cette chanson en français.

Vous la connaissez tous puisqu'il s'agit d'un musique écrite par Patrick Juvet et de paroles de Jean-Michel Rivat et Frank Thomas, chantée par Claude François : Le lundi au soleil (1972)... (lors de la sortie du disque, la face B n'était autre que Bélinda)

Si on en croit la chanson, cette photo n'a pas été prise un lundi


"Regarde ta montre, il est déja huit heures" devient en 1977 et sous la plume du parolier anglais Norman Newell : "Looking at my watch, it's almost eight o'clock"... Le refrain ne devient par contre pas "Monday under the sun" mais "Monday morning again" : ce n'est pas bien grave, l'idée du début de semaine est là quand même et cela ne va pas nous empêcher d'écouter cette version étrangère chantée par son artiste original !

Claude François - Monday morning again


mercredi 28 octobre 2020

Journée internationale

Aujourd'hui, c'est la journée internationale de la langue et de la culture créoles.

Je dois l'avouer, ma culture créole est assez limitée : quelques souvenirs d'artistes de Maurice (voir l'article d'août sur Alain Ramanisum), Francky Vincent, La Compagnie Créole, Lynnsha... mais les chansons qui me reviennent tout de suite en tête sont celles de Kassav'.

Alo's aujoud'hui, juste pou mawquer le coup et avoi une pensée pour la langue cwéole si douce aux zoweilles, on écoute'ait bien un peu de Kassav', non ?


Kassav' - Syé bwa

lundi 26 octobre 2020

Délire - Tarzan & Jane

Voici un petit délire qui était initialement prévu lors de mon premier "month-end", en avril...

Toy-Box est un groupe danois chantant un peu dans le style d'un autre groupe danois, Aqua, et le titre que je vous propose aujourd'hui, Tarzan & Jane (1999) est d'ailleurs dans le même esprit que Barbie Girl (1997)

Grégory Basso (Greg le millionnaire) à joué le rôle de Tarzan à Eurodisney...
Qui sait ? C'est peut-être même lui sur cette photo ?


Le groupe est constitué de la belle Anila Mirza née en 1974 au Danemark d'une mère pakistano-iranienne et d'un père indien, et d'Amir El-Falaki né en 1973 au Danemark de parents marocains. Mais je vous laisse admirer ce chef d'oeuvre...


Toy-Box - Tarzan & Jane

samedi 24 octobre 2020

Les titres oubliés - Ca va

Si vous n'avez pas connu la fin des années 70, début des années 80, vous allez sûrement découvrir un titre... sinon dès la première phrase, vous allez vous exclamer "ah mais oui ! bien sûr que je connais..." (ou alors, vous vous souvenez carrément de l'artiste et là, bravo, vous avez une excellente mémoire)

L'artiste du jour est né en 1948 dans l'Hérault et y vit à priori toujours...

Sète, la ville où vit l'artiste du jour

Je n'ai pas trouvé beaucoup d'informations sur lui... Après avoir fait partie des groupes Alan Jack Civilisation (1969) et Kids et Alice (1970-1971), il décide de faire une carrière en solo.

Son premier titre Deux ou trois choses sort en 1974 mais prend le pseudo de Benoit Saingil pour sortir Reviendras-tu danser ? en 1975.

Côté albums, il en sort de 1979 (Le blouson sur la chaise) à 2003 (Le plein de bon sens).

En 1992, il décroche le prix de la SACEM du meilleur auteur-compositeur.

Aujourd'hui, on écoute un titre de 1979, son plus gros succès... Jean Falissard chante Ca va.


Jean Falissard - Ca va


mercredi 21 octobre 2020

Chanson originale - Everlasting Love

Comme annoncé dans l'article précédent, Ziclog va reprendre ce qu'il devait être au début : un blog permettant de faire découvrir ou redécouvrir des chansons.

En juillet, vous avez (re)découvert la chanteuse allemande Sandra avec Hiroshima. Cette chanteuse avait flirté avec le sommet des classements de ventes dans de nombreux pays en 1987 avec la chanson Everlasting Love.

Sandra

Plus tard, les Worlds Apart, U2, Gloria Estefan (chanteuse du groupe Miami Sound Machine) enregistreront leurs versions de cette chanson, ainsi que Jamie Cullum en 2004 pour la bande originale du film Bridget Jones : L'âge de raison avec Renée Zellweger.

Mais si ma jeunesse de l'époque m'avait laissé croire que c'était une chanson originale, il n'en était rien... d'ailleurs, Joe Dassin l'avait déjà reprise en 1968 avec Plus je te vois, plus je te veux quand Nicoletta la reprenait la même année sous le titre L'amour me pardonne. Toujours en 1968, le groupe britannique Love Affair avait connu plus de succès que la chanson originale...

En réalité, la chanson date de 1967, écrite et produite par Buzz Cason et Mac Gayden, le premier chanteur étant Robert Knight, chanteur américain né en 1940 à Franklin dans le Tennessee (TN) et décédé en 2017 à Nashville (TN).

Robert Knight

Voici donc la version originale de cette chanson interprétée par bon nombre d'artistes... (ce n'est pas l'enregistrement de 1967, la chanson ayant été ré-enregistrée... mais cette version me semble très fidèle à l'originale quand même)

Robert Knight - Everlasting love

En bonus, la version de U2... très calme pour du U2 mais il faut bien se reposer un peu de temps en temps...
U2 - Everlasting love


samedi 17 octobre 2020

Saison 6, jour 24 - Z comme ...

La saison se termine aujourd'hui et les articles sortiront dorénavant de façon moins régulière, abandonnant l'idée de l'égrainage de l'alphabet afin d'avoir plus de souplesse pour choisir des titres moins connus.


Pour finir cette sixième parcours de l'alphabet, je ne vous ferai pas la présentation du groupe du jour, groupe dont j'ai déjà parlé plusieurs fois dans mes articles.

A mon avis, celle dont le prénom commence par un Z habite sûrement dans ce palais au milieu du désert


Dans ce groupe, les prénoms, ils en connaissent plus d'un : quelques prénoms masculins  : Charlie, Frédéric, Manou, Ridy, Roland... et surtout beaucoup de prénoms féminins : Brigitte, Carla, Caroline, Daniela, Josselyne, Linda, Lucie, Lucille, Marie, Martine, Nathalie, Pamela, Patricia, Sidonie, Véronique, Yasmina.

C'est le groupe que j'aurais dû voir en concert le mois dernier et dont le concert a été repoussé à septembre prochain.

La chanson du jour fait partie de leur deuxième album, Je vais encore dormir tout seul ce soir (et je vais encore le regretter)... Elmer Food Beat nous chante Moi et Zarbie.


Elmer Food Beat - Moi et Zarbie

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jeudi 15 octobre 2020

Saison 6, jour 23 - Y comme ...

Pas de choix intéressant à la lettre X : on passe aujourd'hui directement au Y.

Rose Podjwojny est née en 1953 à Paris est issue d'une famille polonaise. Son grand-père pianiste et violoniste à Varsovie, composait des musiques pour les films muets.

Elle gagne son premier concours de chant à 8 ans (et s'achète une Barbie avec la récompense).

Après l'obtention du bac, elle suit des cours de russe et vends des vêtements pour gagner sa vie.

Elle débute en chanson en 1972 dans le groupe Sandrose, groupe rock dont l'activité aura duré de 1970 à 1972.

En 1976 et 1977, elle choisit le pseudonyme de Rose Merryl et sort quelques 45 tours, sans succès.

Elle prend un nouveau départ en 1979 avec le compositeur et musicien qu'elle épousera et qui écrira alors ses chansons. Elle sort ainsi Survivre et J'vous aime les oiseaux.

En 1980, elle est Fantine dans la tragédie musicale Les Misérables de Robert Hossein (ma chanson préférée de l'époque était La faute à Voltaire, interprétée par Fabrice Bernard). Rose chante ainsi aux côtés de Michel Sardou, Michel Delpech, Yvan Dautin, Richard Dewitte (Il était une fois), ...

Presque la pochette du disque de la tragédie musicale Les Misérables

Rose sort son premier album, Déraisonnable, en 1982 contenant le titre qui lui apportera le succès. Son deuxième album sort l'année suivante, album dont est extrait le titre du jour. En 1984, elle sort un album avec les versions anglaises de ces chansons.

Son troisième album sort en 1986 avec des titres composés par Yves Duteil, Francis Cabrel, Yves Simon en plus des titres écrits par son mari. Ce dernier étant atteint d'un cancer, elle décide d'abandonner le monde de la chanson.

Malgré sa maladie, son mari insiste pour lui composer un dernier album qui sort en 1990 avec à nouveau la participation de Cabrel (voix) et une chanson, L'absence, écrite par Jean-Jacques Goldman.

L'année suivante, son mari décède. Rose abandonne alors à nouveau la chanson. Elle y revient en 1996 avec l'album Envie, et des chansons de Louis Chédid.

Son dernier album A.D.N. sort en 2015 et est écrit en collaboration avec Pierre Palmade.

Rose décède d'un cancer en avril 2018, dans sa ville natale.

Depuis sa rencontre avec l'homme de sa vie, elle adopte le pseudonyme de Rose Laurens : alors oui, j'ai modifié la pochette du disque ci-dessus pour faire apparaître son premier pseudo, Rose Merryl, mais la vraie pochette mentionnait bien Rose Laurens.

Cette artiste à la voix unique nous chante aujourd'hui la version anglaise de Mamy Yoko.


Rose Laurens - Mamy Yoko (version anglaise)

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mardi 13 octobre 2020

Saison 6, jour 22 - W comme ...

Comme toujours quand on égraine l'alphabet, plus on approche de la fin, plus il est compliqué de trouver des chansons... A la lettre W, seulement deux titres ont retenu mon attention : j'ai donc le choix entre la Belle et la Bête... et j'ai choisi la Belle !

La Belle est une chanteuse, pianiste, compositrice française née en 1946 dans l'Oise (je le précise car c'est toujours un réel plaisir pour moi de présenter des artistes qui ne sont pas parisiennes). Elle a aussi joué dans une pièce de Labiche et dans les monologues du vagin.

Sa mère aurait voulu continuer sa carrière de concertiste mais a dû l'arrêter pour faire des études de médecine ; c'est ainsi avec sa mère que la Belle s'initie au piano dès 3 ans avant de suivre des cours particuliers pendant plus de 10 ans, période pendant laquelle elle s'initie seule à la guitare. 

Une machine à coudre prête à biaiser

Avec une maîtrise de psychologie en poche, elle gagne la capitale pour poursuivre ses études mais aussi pour jouer dans des cabarets.

Ayant fait un pari avec ses amis de la faculté, elle s'inscrit à un concours télévisé qu'elle gagne, ce qui lui permet de commencer sa carrière en 1969 avec la sortie de son premier 45 tours.

Son premier album n'arrive lui qu'en 1973 : elle fait sa première télé le 11 mars 1973 chez Bouvard qui lui fait jouer 2 de ses titres, dont le titre du jour.

Son quatorzième et dernier album, ReBelle, sort en 2011.

Malgré l'humour malin de ses textes, ses chansons auront beaucoup moins de succès après La biaiseuse, titre qui date de 1982.

En 2001 et 2010, elle créé des spectacles à base de chansons de son répertoire et de celui de Barbara.

La Belle explique elle-même la chanson du jour dans une vidéo publiée sur Youtube pendant le confinement (avril 2020) : c'est une chanson qui raconte l'histoire de la petite soeur de Mozart qui réclame ses droits d'auteur parce que c'est son frère qui a tous les honneurs mais c'est elle en vérité qui se tape tout le boulot. Elle s'appelle Wolfgang et moi.


Marie-Paule Belle - Wolfgang et moi

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dimanche 11 octobre 2020

Hors série - J comme ...

Il y a des artistes comme ça qui aiment parler de leur conception ce qui facilite les choses quand il s'agit de se rappeler quand ils sont nés... Par exemple, si l'artiste préféré des français est né un 11 octobre, ça veut dire qu'il a été conçu... hummmm... un début de janvier ! (si j'ai bien su compter).

En tout cas, ce jour là, c'est un spermatozoïde avec une fine cravate en cuir qui est vainqueur de la course à l'ovule car comme il le précise, nous avons tous été vainqueur, même le dernier des derniers, une fois au moins les meilleurs, nous qui sommes nés.

Remercions donc Ruth et Moïshé d'avoir eu cette bonne idée et bon anniversaire Jean-Jacques !!!


Jean-Jacques Goldman - Bonne idée !
 
Jean-Jacques Goldman - Il y a (live 1994)


Saison 6, jour 21 - V comme ...

Sara et Keren sont deux anglaises de Bristol, amies depuis qu'elles ont 4 ans. En 1981, elle monte un groupe avec Siobhan ; avec un prénom pareil, on devine rapidement que c'est une irlandaise et que son prénom se prononce sûrement beaucoup plus facilement qu'il ne s'écrit. Je tenterais personnellement quelque chose comme "Sévine".

Elles demandent de l'aide à un petit groupe local qui avait son local de répétitions juste en dessous de leur appartement et c'est ainsi que les Sex Pistols les aident à enregistrer une maquette et réussissent rapidement à décrocher un contrat chez Decca, maison qui avait refusé plus tôt de signer les Beatles. Le label deviendra London Records où elles resteront jusqu'en 1993.

Leur carrière démarre donc avec des succès comme Really saying something, Shy boy puis Na na hey hey kiss him goodbye qui sera le premier titre à succès en France.

Cruel Summer sort en 1983, avant leur second album en 1984, contenant des titres plus engagés qu'elles ont écrites comme Robert DeNiro's waiting, l'histoire d'une fille violée qui n'a plus que les films de Robert DeNiro pour rêver.

Robert de Niro (1988 - source Wikipédia)


Une grande partie des tubes des années 80 étaient signés par le trio Stock Aitken Waterman et une bonne partie du troisième album du groupe Bananarama est écrite par le fameux trio. Et le titre du jour, Venus, figure d'ailleurs sur cette album : le titre sera numéro 1 aux Etats-Unis.

Siobhan (mariée à Dave Stewart de Eurythmics) quitte le groupe en 1988 et est remplacée par Jacquie O'Sullivan, par exemple sur la reprise des Beatles, Help en 1989.

Après leur cinquième album en 1991, le groupe se sépare... mais les deux amies d'enfance reforment le groupe en duo dès 1993. Leur dernier album studio date de 2019.

Voilà... je vous ai tout dit sur Bananarama et sur Venus, le titre du jour qui était un énorme tube à l'époque... ah si ! j'allais oublié... le titre Venus n'est pas de Bananarama : ce n'était qu'une reprise d'un titre qui était d'ailleurs arrivé plus haut dans les charts que la reprise de Bananarama. La version originale de 1969 est celle du groupe de rock néerlandais Shocking Blue et c'est cette version que je vous propose aujourd'hui...

Shocking Blue - Venus (1969)

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vendredi 9 octobre 2020

Saison 6, jour 20 - U comme ...

Nadir Kouidri est né en 1975 à Brou-sur-Chantereine... je n'ai pas l'habitude de vous donner les lieux de naissance mais là, c'est joli, non ? Brou-sur-Chantereine ??? D'ailleurs, c'est aussi le lieu de naissance de Jacques Higelin mais la précision qu'il vous manque est sûrement que cela se trouve près de Chelles en Seine-et-Marne (77).

Préparant un album, un titre retient l'attention d'un producteur qui lui permet de sortir son premier album Le Rêve ou la Vie en 2004. Pour un coup d'essai, Nadir obtient la Victoire de la Musique 2005 de l'album révélation de l'année.

La récompense reçue par Nadir en 2005

Son deuxième album L'ange de mon démon sort en 2007, quelques mois avant la naissance de mon fils et je passerai parfois de longs moments à le bercer dans mes bras au beau milieu de la nuit pour tenter de le rendormir avec un peu de musique des clips passés la nuit à la télé ; une nuit, c'est sur la chanson du jour que j'arriverai à le rendormir... Considérant que c'est une chanson qu'il aime, je la lui fredonnerai alors en boucle chaque fois que je voudrai le rendormir au milieu de la nuit. Mais visiblement, ça n'aura marché qu'une seule fois...

Un autre titre se démarque sur cet album : Objectif Terre : une ôde humaniste et écologique...

Viennent ensuite deux autres albums en 2009 et 2012 mais le diagnostic d'une malformation cérébrale lui fera arrêter son activité scénique. Il composera quand même la bande son d'un film en 2015.

Le chanson du jour est donc tirée de son deuxième album : les paroles sont un fait un poème tiré du recueil Les Regrets de Joachim du Bellay, poème nommé Heureux qui comme Ulysse, sa chanson ne s'appelant que Ulysse.

Quand à l'artiste du jour, son pseudo est simple son prénom écrit à l'envers : Ridan.

Ridan - Ulysse (2007)

En bonus, son titre plus d'actualité que jamais : Objectif Terre


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mercredi 7 octobre 2020

Saison 6, jour 19 - T comme ...

Aujourd'hui, à la lettre T, on pourrait écouter Elfie nous chanter le générique de Tom Sawyer... mais on va parler d'un personnage récurrent des chansons de David Bowie : le Major Tom.

Cet astronaute créé en 1969 pour la chanson Space Oddity qui a rendu célèbre David Bowie. Le Major Tom communique avec la base alors qu'il va être envoyé dans l'espace. Malheureusement, la mission ne semble pas se dérouler comme il faut : le Major Tom perd le contact avec le centre spatial alors qu'il est sorti de sa capsule et semble dériver probablement à jamais dans l'espace.

Image par WikiImages de Pixabay

Le personnage était probablement pour son créateur, son alter-égo... et cet état de corps à la dérive peut faire penser à la drogue.

11 ans plus tard, la chanson Ashes to ashes remet en scène le Major Tom : le centre spatial à capté un SOS du Major Tom qui semble vouloir se repentir des mauvaises choses qu'il a pu faire. David Bowie semble vouloir tourner la page de la drogue.

David Bowie évoquera également le Major Tom sans le nommer dans Hallo Spaceboy (1995), Slow Burn (2005) et Blackstar (2015). Dans le vidéoclip de Blackstar de 2015, un squelette d'astronaute est montré dans sa combinaison et il semble évident pour le réalisateur du clip qu'il s'agit de "Major Tom à 100%". L'album contenant ce titre sort au tout début de janvier 2016, deux jours avec le décès de David Bowie.

L'allemand Peter Schilling ré-écrit l'histoire de Major Tom en 1982 dans son titre Major Tom (coming home) qui connait un succès dans les pays germanophones et au Canada. Ce dernier titre sera repris en 1983 par le belge Roger Jouret et sera utilisé comme générique de l'émission jeunesse de TF1 Destination Noël...

Roger Jouret s'est fait connaître quelques années plus tôt en faisant du playback sur un titre chanté par son producteur Lou Deprijck, sous le pseudonyme de Plastic Bertrand : Ca plane pour moi.

Aujourd'hui, on écoute donc Major Tom par Plastic Bertrand... et comme j'avais aussi adoré un autre titre de 1987 d'un groupe qui s'appelait Major Tom et qui chantait Bons baisers du Major Tom, je vous le propose en titre bonus !

Plastic Bertrand - Major Tom (1983)


Major Tom - Bons baisers du Major Tom (1987)

mardi 6 octobre 2020

Hors série - V comme ...

Il faut vraiment que j'arrête de souligner le décès d'artistes connus : on va croire qu'il y a beaucoup de décès cette année... et pourtant, pas plus que d'habitude... et cette fois, c'est l'américano-néerlandais Eddie Van Halen qui nous quitte des suites d'un cancer à la gorge.

Eddie Van Halen était connu pour avoir monté le groupe Van Halen avec son frère Alex, groupe dans lequel il était guitariste et claviériste. Leur titre le plus connu était Jump, sorti fin 1983, leur chanteur par de l'époque étant David Lee Roth.


Van Halen - Jump (1983)


lundi 5 octobre 2020

Saison 6, jour 18 - S comme ...

William est un romancier, dramaturge britannique né en 1874 à Paris. Ses parents britanniques s'arrange pour qu'il naisse à leur ambassade pour qu'il ne soit pas soumis au service militaire français.

Sa mère souffrant de tuberculose pulmonaire, on lui prescrit des accouchements. C'est ainsi que William nait avec 3 frères aînés qui étaient déjà pensionnaires au collège à sa naissance et qu'il est élevé comme s'il était fils unique.

Son père et son grand-père étaient des juristes de renom. Si certains s'attendaient à ce que William suive leurs traces, c'est en fait son frère aîné qui sera lord chancelier de 1938 à 1939.

William grandit ainsi dans le milieu bourgeois fortuné parisien, sa famille accueillant régulièrement écrivains et peintres. Il raconte : c'est la France qui m'a éduqué, la France qui m'a appris à valoriser la beauté, la distinction, l'esprit et le bon sens, la France qui m'a appris à écrire.

Sa mère meurt de la tuberculose à 41 ans alors qu'il a 8 ans et son père meurt à 60 ans d'un cancer 2 ans plus tard. William souffrira de bégaiements pour le reste de sa vie. Ne parlant que le français , il est alors recueilli par un oncle anglais vivant dans le Kent (région de Canterbury, Douvres).

En 1897, il obtient un diplôme de médecine mais souhaite vivre d'écriture. Il sort son premier roman cette année là : Liza of Lambeth.

William en 1934 (source Wikipédia)


Pendant la première guerre mondiale, alors qu'il vient de sortir son neuvième roman (Of human bondage), les responsables du renseignement britannique estimant que son activité d'écrivain peut-être une couverture, ils l'envoient à Genève pour des activités d'espionnage puis en Russie.

Son 22ème et dernier roman Catalina sort en 1948. Entre 1903 et 1933, il aura également écrit une trentaine de pièces de théâtre et entre 1899 et 1943, plus de 120 nouvelles.

Sa fille Liza nait en 1915, mais les hommes de sa vie seront Gerald et Alan. William meurt à 91 ans à Saint-Jean-Cap-Ferrat.

Certains de ses romans et quelques unes de ses nouvelles ont été adaptées au cinéma, à la télévision et au théâtre... et un chanteur lui a rendu hommage dans une chanson de 1981... Ce chanteur a déjà été présenté en juin pour sa chanson Casablanca tirée du même album que la chanson du jour : aujourd'hui, Alain Souchon chante William Somerset Maugham.


Alain Souchon - Somerset Maugham

samedi 3 octobre 2020

Saison 6, jour 17 - R comme ...

17ème jour de la saison 6 sur les prénoms... Ziclog devrait donc présenter un titre avec un prénom commençant par la lettre Q mais je ne suis pas spécialement emballé par le choix (uniquement 2 titres : un titre de Ludwig von 88 et un de Francis Cabrel). Aujourd'hui, on passe donc directement à la lettre R.

A la lettre R, le choix est beaucoup plus important qu'à la lettre Q mais je dois choisir entre des titres que j'aime beaucoup par des artistes déjà présentés sur ce blog ou des titres très connus que j'apprécie quand même par des artistes pas encore évoqués ici. Alors soit, je vais vous présenter un nouvel artiste...

Gordon est un musicien britannique né en 1951 d'un père ouvrier naval puis livreur de lait et d'une mère coiffeuse.

Il commence très tôt dans la musique. Sa mère, pianiste amateur, l'encourage pour cette passion mais son père préfère qu'il fasse un "vrai métier"... Il découvre ainsi la guitare, le piano, la mandoline, le saxophone, l'harmonica et la flûte de pan.

Gordon suit des cours pour enseigner puis devient instituteur. En parallèle, il joue avec des groupes de jazz et son nom de scène lui est trouvé un soir alors qu'il joue avec le groupe The Phoenix Jazzmen, portant un pull noir à rayures jaunes, le trombone du groupe estimant qu'il ressemble à une guêpe.

Image d'une guêpe par Annette Meyer de Pixabay

Les membres du groupe The Phoenix Jazzmen décident d'arrêter de faire des reprises et de jouer leur propre composition. Gordon ne connaissant pas le solfège ne peut plus jouer avec eux : il apprend le solfège en quelques mois mais trop tard, il est déjà remplacé.

En 1976, Stewart découvre Gordon lors d'un concert alors qu'il est chanteur et contrebassiste du groupe Last Exit. Stewart le veut comme bassiste pour un groupe qu'il voudrait former, le guitariste français Henry complétant le trio, bien qu'Henry soit vite remplacé par Andy. Le titre de jour est leur premier succès qui les maintiendra au sommet des charts jusqu'à leur séparation en 1983.

Gordon entame une carrière solo en 1985, carrière solo connaissant le même succès qu'avec son trio. Cette même année, il est crédité comme co-auteur avec Mark Knopfler de la chanson Money for Nothing de Dire Straits dont il fait les choeurs.

Pour son deuxième album, il s'entoure d'artistes comme Eric Clapton et Mark Knopfler... et retravaille avec Andy.

En 2007, Gordon Sumner reforme son trio avec Stewart Copeland et Andy Summers quitté il y a plus de vingt ans pour une tournée mondiale et sont même rejoints par le français Henry Padovani pour les 2 dates au Stade de France.

Un an après les attentats au Bataclan, Sting (pseudo de Gordon venant de l'anglais dard ou piqûre) se produit sur scène le 12 novembre 2016 à l'occasion de la ré-ouverture de la célèbre salle parisienne.

En 2018, Sting le britannique (indicatif téléphonique +44) s'associe à Shaggy, un artiste jamaïcain (indicatif téléphonique  +876). Ils sortent l'album 44/876 et partent en tournée internationale. Ils remportent le Grammy Award du meilleur album reggae.

La chanson du jour a été écrite par Sting en pensant à des prostituées vues à Paris. Il était à ce moment là dans un hôtel où il y avait une affiche de Cyrano de Bergerac ; c'est ainsi qu'il donne à l'héroïne de sa chanson le prénom de Roxanne. Sting parle des "red lights" évoquant ainsi les "red light districts" (Quartier rouge), seuls quartiers d'Amsterdam où la prostitution est autorisée.


The Police - Roxanne