D'habitude, les hors séries sont souvent là pour saluer le décès d'un artiste... Aujourd'hui, c'est à l'occasion des 81 ans d'un artiste dont le nom ne parlera pas à grand monde et pourtant... dans le monde du dessin animé, on ne connait que lui !
En ce 30 septembre, bon anniversaire à Michel Barouille !
Cet artiste qui a travaillé avec Gérard Lenormand, Gilbert Bécaud, Charles Aznavour, Annie Cordy, Henri Salvador ou encore Claude François est surtout connu pour ses génériques de dessins animés, principalement dans les années 80.
Sa fille Valérie est également connue pour avoir chanté dans l'émission Fa Si La Chanter sur France 3 de 1994 à 2000 ainsi que pour ses génériques de séries comme Bécébégé, Jeanne et Serge, Dans les alpes avec Annette, ...
Voici une petite sélection des nombreux génériques de Michel Barouille.
Le titre de la chanson du jour doit contenir un prénom commençant par un O et il faut bien avouer que ce n'est pas à cette lettre que le choix est le plus grand. Trois titres ont retenu mon attention et les artistes correspondant ont tous déjà été présentés sur ce blog...
Le problème, c'est que l'héroïne du jour à des soucis de timing à cause d'un problème bien français : encore des grèves dans les transports en commun... alors bien sûr, elle rate Plus belle la vie en rentrant chez elle... quoi que non, la chanson date de 1991 alors cette série n'existait pas encore... quoi que...
Il y a bien des hommes qui auraient pu la ramener chez elle mais entre celui qui est bourré et celui qui a perdu ses lunettes, c'est compliqué... alors qui pourra ramener Madame Oscar chez elle... ou ailleurs ?
L'artiste du jour vous a déjà été présenté à la lettre T lorsque le thème de Ziclog portait sur les lieux. C'est ainsi que nous avions pu (ré-)écouter la magnifique chanson d'Hubert-Félix Thiéfaine : Un automne à Tanger.
Le prénom du jour est aussi une fleur
Narcisse est un personnage de la mythologie grecque, né du dieu Céphise et de la nymphe Liriope.
Il existe plusieurs versions de son histoire dont deux sont relativement proches. Des prédictions sur sa durée de vie avaient été faites : il atteindrait un âge avancée s'il ne se connaissait pas. Refusant toutes les avances des ses prétendants et prétendantes, il en blesse une qui prie le ciel de s'occuper de Narcisse. Entendue par Némésis, déesse associée à la juste colère et au châtiment céleste. Un jour, Narcisse s'abreuve à une source et tombe amoureux de son reflet qu'il ne pourra plus s'empêcher de contempler, jusqu'à en mourir.
A l'endroit où on ramasse son corps, on retrouve quelques fleurs blanches : des narcisses...
Dans une autre version, Narcisse ne pouvant survivre à son amour pour lui-même se suicide avec un poignard. Le sang coule alors dans la terre et c'est ainsi que naquit un narcisse blanc à corolle rouge.
Louis-Jean est un prénom d'emprunt pour préserver l'identité de l'artiste du jour, né en 1955 à Nantua, préfecture de l'Ain et figurez-vous que le sous-préfet n'est autre que le père de Louis-Jean.
Scout et enfant de coeur, Louis-Jean est pourtant un enfant difficile. A 15 ans, habitant Paris, il forme son premier groupe Masturbation et le lycée ne l'intéresse pas beaucoup, sa passion étant la musique.
En 1973, il change de lycée et se retrouve avec un redoublant, Jean (prénom d'emprunt pour lui aussi), avec qui il noue une amitié forte (je me laisserais même bien tenter par l'envie de vous dire qu'ils sont encore amis à l'heure actuelle mais ce serait peut-être s'avancer un peu trop).
Le bac C en poche en ce beau mois de juin 1974, Louis-Jean part pendant 5 mois avec son ami Olive sillonner les routes américaines avec leurs guitares. Ils y croisent plusieurs fois Jean et son ami Lionel.
5 mois à sillonner les routes américaines en auto-stop
L'année suivante à Paris, il forme le groupe Cool Rock avec Ian, un américain avec qui il joue des reprises de rock, de rhythm and blues et de reggae. Louis-Jean vit alors avec Valérie (son vrai prénom) et Louis pendant quelques mois plus tard, jusqu'à ce que Jean parte pour St Cloud où il va alors vivre en couple avec sa nouvelle copine, Carine (par contre, pour elle, c'est un prénom d'emprunt).
Grâce à Jean, Louis-Jean rencontre le batteur Hardric (oui, encore un prénom d'emprunt... totalement inventé, d'ailleurs !) avec qui il se lie d'amitié. Le batteur invite d'ailleurs son nouvel ami à jouer avec lui dans le groupe Sémolina ; ils enregistreront d'ailleurs un 45t grâce au chanteur Antoine avec les titres Et j'y vais déjà et le premier titre écrit et chanté par Louis-Jean : Plastic Rocker.
Les groupes se succèdent et se séparent... cependant Hardric a organisé un concert et n'a que Louis-Jean pour l'accompagner... ils font appel à leur ami libre, Jean qui impose son amie Carine. Après quelques répétitions, le concert a lieu le 12 novembre 1976 devant 600 personnes.
C'est ainsi que Louis-Jean, Jean, Carine et Hardric, qui n'avaient pas prévu de garder le groupe, sont ovationnés et de leurs vrais prénoms, Jean-Louis, Louis, Corine et Richard forment le groupe Téléphone.
Le groupe devient la référence des groupes de rock français. Leur succès sera au rendez-vous jusqu'à leur séparation en 1985.
A leur séparation, Jean-Louis part pour une carrière solo mais toujours avec son ami Richard à la batterie. Son premier succès est Juste une illusion (1986). Louis part former Bertignac et les visiteurs avec Corine. Leur premier succès est Ces idées là (1987).
Le septième album de Jean-Louis Aubert, Roc'Eclair, sort en 2010 et la tournée qui l'accompagne obtient la victoire 2012 du spectacle/tournée de l'année. C'est également en 2012 qu'une école de Nantua prend le nom de Jean-Louis Aubert.
Son dernier album date pour le moment de 2019 et il s'agit de son neuvième.
Le prénom de ce jour aurait pu être chanté par Boby Lapointe mais non, c'est bien une chanson de Jean-Louis Aubert, extraite de l'album Roc'Eclair.
Draguer la femme d'une connaissance, on est d'accord ? Ca ne se fait pas...
Patricia Anne Boyd, dite Patty Boyd, est une mannequin photographe britannique née en 1944.
Elle est remarquée par un client alors qu'elle est shampouineuse dans un salon. Ce client étant collaborateur d'une revue de mode, elle commence sa carrière de mannequin à 18 ans et fait la couverture de Vogue.
En 1964, lors du tournage de A hard day's night, elle rencontre George Harrison qu'elle épouse deux ans plus tard. La chanson Something de l'album Abbey Road (1969) est écrite par George, s'inspirant de sa femme.
Aux côtés de son mari, Patty fait la connaissance d'Eric Clapton à la fin des années 60 qui tombe amoureux d'elle au point d'écrire la chanson du jour en 1970 pour le groupe Derek and the Dominos. La première partie de la chanson est écrite par Eric Clapton et la deuxième partie, moins connue, par Jim Gordon. Bien entendu, il n'utilise pas le prénom de Patty dans la chanson et s'inspire d'une histoire traditionnelle d'origine arabe : Majnoun et Leila.
Eric écrit ainsi : Que feras-tu quand tu te sentiras seule avec personne à tes côtés ?
La phrase suivante, Tu as fuis et tu t'es cachée beaucoup trop longtemps est commentée par Patty : "Eric a fait cette déclaration d'amour publique. J'ai longtemps résisté à ses attentions : je ne voulais pas quitter mon mari".
Patty quitte George quatre ans plus tard et le couple divorce en 1977. Patty Boyd et Eric Clapton s'unissent en 1979 pour un mariage qui durera 9 ans. Malgré tout, George et Eric restent amis et travaillent régulièrement ensemble.
A eux 2, George et Eric auront écrit une dizaine de chansons inspirées par Patty.
Comme nombre d'entre nous connaissent déjà la version unplugged de 1992 d'Eric Clapton et que ce #*@"& à quand même été jusqu'à piquer la femme d'un ami, sa version est donc bannie de Ziclog. Je vous propose donc aujourd'hui la version originale de Derek and the Dominos.
Féru de mathématiques et d'aviation, il se prépare après son baccalauréat aux concours d'entrée à l'Ecole Centrale et Supaéro mais doit abandonner ses études à 20 ans pour faire son service du travail obligatoire en Autriche.
La même année, il parvient à s'évader pour rentrer dans sa région et deviendra scaphandrier à La Ciotat.
C'est à cette période qu'il commence à composer des chansons dans un style très particulier : les textes sont pleins de calembours, jeux de mots, contrepèteries, allitérations et autres figures de style qui montrent son amour pour les mots... mais ne trouve malheureusement pas d'interprète pour ses chansons. Même les Frères Jacques déclinent sa proposition.
Il quitte avec sa famille La Ciotat pour aller à Paris où il ouvre un commerce qui ne marchera pas. Le commerce ferme et le couple divorce dans la foulée.
En 1954, sa carrière démarre quand une de ses chansons est choisie pour être interprétée par Bourvil dans une scène chantée du film Poisson d'avril. Le film ne marche pas mais Robert vient de mettre un pied dans le milieu artistique et peu rapidement faire ses débuts dans un cabaret où il rencontre Anne Sylvestre, Raymond Devos, Ricet Barrier et Georges Brassens (on revient quand même souvent sur les mêmes en ce moment, non ?).
François Truffaut le remarque et lui donne le rôle du chanteur aux côtés du pianiste joué par Charles Aznavour dans Tirez sur le pianiste. Vu le rythme des calembours, Truffaut décide de sous-titrer la séquence et Robert devient ainsi le "chanteur français sous-titré".
En 1960 et 1961, Robert enregistre 2 disques (4 chansons) qui rencontrent enfin le succès. Les chansons suivantes connaîtront le même succès et Robert sera un invité très régulier à la télévision pendant les années 60. Malheureusement pour lui, son style "fanfare" ne fait pas le poids face à la mode des yéyés et fait sa dernière apparition sur scène en première partie de Pierre Perret.
Côté cinéma, il aura joué dans 11 films dont 8 entre 1969 et 1971.
En 1968, toujours féru de mathématiques, il fait breveter le système bibi, un mode de représentation graphique et phonétique des chiffres hexadécimaux. Par exemple, le nombre 64212 s'écrit FAD4 en hexadécimal et se prononce DIKEDABO dans le système bibi. Bien qu'informaticien, j'avoue ne jamais avoir entendu parlé de ce système (enfin si, il y a 2 heures quand j'ai commencé à faire des recherches sur Robert).
Il décède dans sa ville de naissance, à Pézenas, en 1972 d'un cancer du pancréas.
Robert Jean-François Joseph Pascal Lapointe, dit Boby Lapointe aura écrit des chansons aux textes assez incroyables et pour certaines difficilement compréhensibles sans les paroles sous les yeux. Justement, la chanson du jour sera l'occasion d'essayer de bien tendre l'oreille ! (bonne chance) ... et pour ceux qui connaissent un peu Boby, forcément à la lettre K, ils auront tout de suite pensé à Katie...
Petite parenthèse avant d'écouter la chanson du jour, je vous recommande chaudement l'écoute d'un duo de Boby Lapointe avec Anne Sylvestre dans une chanson écrite par cette dernière en 1969 : Depuis l'temps que j'l'attends mon prince charmant.
Le thème du jour m'impose une chanson avec un prénom commençant par J... Si je pense que très peu d'entre vous connaissent la chanson que j'ai choisie, vous avez probablement déjà tous entendu la voix de l'artiste du jour...
Brigitte Morin-Brégeat est née à Paris en 1956 et grandit au Québec où elle apprend le chant, la musique et la comédie.
Elle décide de retrouver ses racines et retrouve Paris. Chantant, dansant, jouant la comédie, les portes lui sont grandes ouvertes... elle commence par doubler des personnages de dessins animés dont le personnage titre de Candy pour lequel elle n'a pas besoin d'imiter la voix d'une petite fille : elle double naturellement Candy, sans déformer sa voix. Elle double Joy (la petite fille qui joue avec l'ourson Bouba), Charlotte aux fraises et des voix secondaires dans de nombreux autres dessins animés : Les Bisounours, Les Entrechats, Les Minipouss (Lucie Mini), Les mondes engloutis, ...
Brigitte double la voix de Candy
Brigitte chante aussi le générique de dessins animés pour lesquels elle fait encore des doublages de voix : Les aventures de Sherlock Holmes (voix de Mme Hudson), Mimi Cracra (voix de Mimi Cracra).
En 1982, dans le film Annie, comédie musicale, c'est elle qui double la voix d'Annie et qui chante par exemple la version française de la célèbre chanson It's The Hard-Knock Life.
Un peu plus tôt, son frère l'invite a enregistrer une publicité. Elle rencontre au studio Jean-Paul Malek qui tombe sous le charme de sa voix et qui la présente à Jean-Yves Luley pour que ce dernier lui écrive des chansons qui lui ressemblent. Ainsi, en 1981, elle connait le succès avec un album porté par le titre éponyme J'étais venue pour dire bonjour.
Son deuxième album, Drôle de dream sort en 1982. En 1983, elle sort un 45t du titre du jour et elle sort en 1984 le 45t J'm'ennuie toute seule dans mon tableau (évoquant la Joconde).
Très sollicitée à la télé, Amélie Morin, puisque tel est son nom d'artiste, anime l'émission jeunesse Destination Noël dont elle chante le générique. Elle joue également dans plusieurs pièces de théâtre sans pour autant abandonner la chanson puisque après avoir sorti une compilation en 2006, elle sort l'album Astral gramme en 2008.
Son fils l'a annoncé aujourd'hui : Roger Bancharel dit Roger Carel nous a quitté vendredi dernier.
Cet acteur qui a tourné dans une trentaine de pièces de théâtre de 1949 à 1980, dans plus de 100 films de 1952 à 2009 (cinéma, courts métrages, télévision) était considéré comme l'empereur du doublage avec une voxographie de plus de 300 titres !
Au cinéma, il a doublé Peter Sellers, Peter Ustinov, Anthony Daniels (C3-PO) et bien d'autres acteurs. Il a été la voix de Mickey, d'Astérix (mais aussi de Caïus Pupus, Idéfix, ...), de Kaa (le livre de la jungle), Winnie, Porcinet, Coco-Lapin, Jolly Jumper, Jiminy Cricket, Basil (détective privé), ...
Roger Carel & Jacques Morel - La chanson d'Astérix (1966)
Il n'est pas en reste concernant les séries : Alf, Benny Hill, Boss Hogg (Shérif, fais-moi peur, version DVD), Kermit, Fred Pierrafeu, Milou, Dupond et Dupont, le capitaine Caverne, Wally Gator, Dare Dare Motus, Yogi, Woody Woodpecker, Maestro (dans les séries "Il était une fois ..."), Heckle et Jeckle, Mister Magoo, ...
Il compte également une vingtaine de doublages de voix pour des jeux vidéos... ma préférée est celle de Rincevent dans le jeu Discworld II (adaptation de la série de romans de Terry Pratchett, les Annales du Disque-Monde) dont l'introduction est une parodie de la scène de début du film L'arme fatale 3.
Maurice-Pierre est né en 1932 dans l'Aube, à Romilly-sur-Seine appelée localement Romilly-les-chaussettes, clin d'oeil à l'usine de fabrication de bas et chaussettes où travaillait son père. Sa famille maternelle est parisienne et la petite famille s'installe à Arcueil près de la porte d'Orléans (je pourrais dire Porte de Gentilly mais cela parlerait à moins de lecteurs).
En 1939, son père est mobilisé dans l'artillerie. Avec sa mère et sa soeur, c'est l'exode pour Dieppe (Seine Maritime) puis Sully-sur-Loire (Loiret) et Sète (Hérault) où ils retrouvent son père qui a pu échapper aux allemands. Ils repartiront alors pour Romilly-sur-Seine puis Paris où son père rachète une bonneterie.
L'artiste du jour (source : son site officiel)
A la libération, il fréquente 8 lycées en 4 ans et obtient 2 baccalauréats. Il fait alors des études et devient professeur d'éducation physique...
Pour une bonne note au lycée, sa mère l'emmène à un concert de Félix Leclerc. Motivé pour y aller, il apprend les chansons et se forme seul à la guitare pour jouer les musiques.
Viennent alors quelques rencontres : Mireille, du petit conservatoire qui lui dit qu'il est fait pour chanter du comique, Raymond Devos et Marie Dubas qui lui apprennent la scène. C'est ainsi qu'il fait sa première scène en 1956.
Deux ans plus tard sort son premier 25cm... mais doit partir faire son service militaire.
En 1960, il tourne Tire au flanc pour Truffaut.
Il est décédé à Clermont-Ferrand en 2011, quelques mois après mon arrivée dans ma nouvelle région. J'ai appris son décès un samedi sur la route qui nous menait au cirque. J'ai aussitôt repensé aux génériques des Barbapapa, de Saturnin, à Les vacanciers, à Y'a plus d'sous...
Sa carrière aura été riche : acteur (télé et cinéma), doubleur (télé et cinéma), compositeur de musiques (télé, cinéma) et bien sûr chanteur fantaisiste... ses chansons les plus connues sont des chansons qu'il qualifie de "paysannes". Il explique sur son site que l'écriture de chansons fantaisistes est un travail plus compliqué que pour des chansons classiques et que cela paye peu (en tout cas en France) et que c'est pour cela qu'il n'y a pas beaucoup de chanteurs fantaisistes.
Il a plusieurs devises personnelles (et je ne parle pas de l'ancien franc, du nouveau franc et de l'euro), une de ses préférées étant : Mieux vaut être Rice et Barrier que pauvre et célibataire.
Il part à l'école catholique à 4 ans, sa mère Elvira étant très croyante... et rejoint l'école publique 2 ans plus tard, son père étant très anti-clérical. Il n'aime pas vraiment l'école et est plutôt rêveur. Après l'école, il préfère jouer, se bagarrer et se baigner en mer.
Sa mère lui refuse des cours de musique, ses notes n'étant pas bonnes. Il se met quand même à écrire ses premiers poèmes. A 15 ans, il est même grandement encouragé à continuer d'écrire ses poèmes par son professeur de français.
A 16 ans, il est entraîné dans de nombreux larcins avec sa bande : la police les arrête rapidement et l'affaire fait scandale. Sa condamnation à la prison avec sursis lui faisant une mauvaise réputation, il décide de partir pour la capitale début 1940, chez une tante où il y a un piano avec lequel il apprendra la musique. Pour ne pas être trop à la charge de sa tante, il trouve un travail dans l'usine Renault qui sera bombardée le 3 juin par les allemands. L'armée entre dans Paris le 14 juin.
Avec le service du travail obligatoire imposé par l'Allemagne au gouvernement de Vichy, il doit partir en février 1943 pour Basdorf en Allemagne, dans une manufacture de moteurs pour avions BMW. Bénéficiant en mars 1944 d'une permission de quinze jours, il décide de ne pas y retourner et se cache à Paris chez une amie de sa tante, Jeanne qui possède quelques animaux dont une cane. Arrivé le 21 mars 1944 en attendant la fin de la guerre, il y restera finalement jusqu'en 1966.
Il rencontre plusieurs femmes mais c'est une estonienne qui sera l'élue de son coeur. Il l'appelle Püppchen (poupée en Allemand) et lui écrit plusieurs chansons comme Je me suis fait tout petit (devant une poupée) ou La non-demande en mariage.
Peinture de Joseph Vernet - vue du port de Cette (source Wikipédia)
Début des années 50, il rencontre Jacques Grello, un chansonnier, qui lui offre une guitare et l'introduit dans le milieu pour qu'il puisse chanter. Lui, ça ne l'intéresse pas vraiment : il préférerait écrire pour de vrais artistes et se retrouve avec le trac, suant, mal à l'aise, à interpréter ses premiers succès : Le Parapluie, Chanson pour l'Auvergnat et Le gorille.
Conquise lors d'une audition, Henriette Ragon, dite Patachou, l'invite à se produire sur sa scène. Malgré son trac, il se produit accompagné d'un bassiste de l'orchestre de Patachou, Pierre Nicolas, venu le soutenir et qui sera son contre-bassiste pendant près de 30 ans.
1952 marque ainsi les grands débuts de Georges Brassens... sa carrière durera 30 ans jusqu'à son décès le 29 octobre 1981 (des suites d'un cancer), soit 20 jours après l'abolition de la peine de mort contre laquelle il a longtemps manifesté, et son enterrement à Sète (la graphie du nom de sa ville de naissance ayant été modifiée en 1928), dans le cimetière où il fut rejoint par Püpchen (l'orthographe qu'ils utilisaient tous les 2) en 1999.
Pour le titre du jour, j'avais un choix limité puisqu'il me faut un prénom commençant par H... mais il y avait quand même 2 titres qui collait au thème : La femme d'Hector... et le titre du jour : Les sabots d'Hélène, dont j'aimais bien la version Taratata chantée en duo par France Gall et Tonton David.
Dernier titre spécial "rentrée"... il ne faudrait quand même pas que la rentrée dure jusqu'en juin !
Aujourd'hui, on termine cette série sur la rentrée en apothéose, avec l'excellent auteur/compositeur déjà encensé plusieurs fois sur Ziclog : Richard Gotainer !
Comment ne pas terminer cette belle série avec du Poil au tableau !?
Ca faisait longtemps qu'on ne s'était pas fait un petit délire sur Ziclog ! Alors aujourd'hui, on se fait ce plaisir !
Jean-Luc Fonck est un belge né en 1957. Avec sa femme Mimi Crofilm, ils forment un groupe mais comme il faut bien faire rentrer un peu d'argent, c'est le ministère de la justice qui va le financer.
Les mélodies sont minimalistes et truffées de boîtes à rythmes. Adepte des jeux de mots, son premier 45t s'appelle "Jane te crois plus / WC 55" et son premier album Pouet-Pouet sort en 1978 et le deuxième Fuite au prochain lavabo en 1985.
Après une rencontre avec François Hadji-Lazaro, ils signent avec son label indépendant : Boucherie Production. C'est ainsi que peuvent sortir des albums comme par exemple, en 1990, L’avenir est à ceux qui s’éléphanteau.
En 1995 sort l'album The dark side of the moule. Lucienne Fonck, sa mère y interprète le titre du jour et son père René y crie "Salope !" sur le titre Robert et Cathy. Parmi les nombreux autres invités de cet album, on notera la présence de l'acteur Benoît Poelvoorde.
Jean-Luc est alors seul sur scène (suite semble-t'il une séparation à la ville comme à la scène) mais vous en savez maintenant suffisamment pour vous faire une idée du personnage... Aujourd'hui, il est toujours en activité et sa discographie est toujours pleine de jeux de mots : Nagasaki ne profite jamais, Allez allez rouillez jeunesse, Il faut tourner l'Apache, Le plus beau jour de magie, A.B. Rose (album dont la pochette est une parodie de celle d'Abbey Road)
Stella est un groupe à géométrie variable dont le nombre de membre va de "tout plein" à "un seul" et quand on lui demande pourquoi son groupe s'appelle ainsi, il répond "parce que la bière" !
Comme dit précédemment, aujourd'hui, ce n'est pas Jean-Luc Fonck qui chante mais sa mère, Lucienne, l'occasion pour vous de bien tendre l'oreille pour compter tous les jeux de mots.
M comme Martine à la plage ! Mais pas la Martine des livres... Non, la Martine que j'aurais pu écouter aujourd'hui en concert puisque je devais aller voir Elmer Food Beat à 2km de chez moi...
Snif ! Tant pis, ça sera pour l'année prochaine (festival reporté)...
Alors pour m'auto-consoler, je m'accorde quelques titres d'Elmer Food Beat et je vous laisse en profiter ! (je ne vous propose pas Ca, c'est rock qui était l'objet de mon article du 5 mai dernier)
Jacqueline Taïeb est une chanteuse française née à Tunis en 1948.
Elle se fait connaître en 1967 avec le titre 7 heures du matin, titre utilisé il y a quelques années pour de nombreuses publicités : le parfum Lolita Lempicka, les voitures Bentley et Mini, les 3 suisses...
Publicité - Les 3 suisses
Elle écrit avec Michel Fugain la chanson Les sud-américaines... et écrit une chanson pour une jeune chanteuse afro-américaine de 13 ans : c'est ainsi que Dana Dawson chantera un tube à l'international : Ready to follow you.
Quoi qu'il en soit, en 1968, c'était la rentrée et Jacqueline Taïeb trouvait qu'on se marrait à la fac de lettres (alors qu'elle nous parle plutôt de cours d'histoire... enfin, j'dis ça, j'dis rien...).
Jacqueline Taïeb - Qu'est-ce qu'on se marre à la Fac
Je ne vais pas vous parler d'Isabelle : elle était déjà à l'honneur en saison 4 avec la lettre E et on l'a encore écoutée il y a une semaine. Je préfère donc aujourd'hui vous parler du titre de la chanson...
Mary Goldwin est une romancière londonienne née en 1797. En juin 1816, elle séjourne en Suisse avec des "romantiques" dont Percy Shelley qui deviendra son mari. L'un d'eux propose que chacun écrive une histoire d'épouvante.
Le romain ainsi écrit par Mary sera publié anonymement 18 mois plus tard, en 1818. Le titre du roman (sous-titré "le Prométhée moderne") est le patronyme de Victor, personnage principal, un jeune savant suisse et non le nom de celui qu'il a engendré, beaucoup de gens faisant l'erreur.
Cette histoire horrifique et philosophique est catalogué comme roman gothique.
L'histoire ? Ce sont des gens qui s'en racontent... des histoires... D'abord Robert, un navigateur, qui raconte à sa sœur son périple maritime vers le Pôle Nord. Il rencontre un homme à la dérive sur un bloc de glace qui lui raconte alors son histoire à lui : cet homme, c'est Victor... Ayant acquis des connaissances particulières en Allemagne, le savant suisse donne naissance à un géant mais décide de s'enfuir constatant sa laideur. Plus tard, il sera de retour sur ses terres genevoises et retrouvera sa "progéniture" qui lui racontera alors son histoire, histoire d'un être abandonné et confronté au regards des autres qui a dû tout apprendre par lui même de la vie.
Victor raconte alors à Robert la suite de l'histoire, puis Robert achève la narration en expliquant à sa sœur pourquoi son expédition a été contrainte de faire demi-tour.
Je ne vous raconte pas l'histoire (ce n'était ici que la structure narrative), le livre de Mary Shelley étant disponible dans toutes vos bonnes pharmacies... et n'oubliez pas de ne pas confondre les personnages du livre Frankenstein ou le Prométhée moderne : il y a Victor Frankenstein, le savant... et la créature de Frankenstein !
Diana Rigg est décédée ce jeudi. Cette actrice britannique était surtout connue pour son rôle d'Emma Peel dans la série Chapeau melon et bottes de cuir.
Voici l'occasion d'écouter ce titre de Matmatah en hommage à Emma Peel qui était vraiment dix fois plus belle que Tara (le personnage d'Emma Peel ayant été remplacé par celui de Tara King)... et donc par la force des choses, hommage également à Diana Rigg...
Quoi de plus normal pour célébrer la rentrée que d'évoquer la Maîtresse ?
Ce fut l'un des tubes du groupe Images (qui devait être en concert hier soir à 2km de chez moi mais le festival a été reporté à l'année prochaine).
Christophe Després, un des auteur des démons de minuit, faisait partie de la composition de départ du groupe... Il me semble même que c'est lui qu'on voit dans le clip du jour, entrer et s'installer le premier dans la salle de classe, devant la maîtresse. Il me semble même qu'à l'époque où la chanson fut un tube, il avait déjà quitté le groupe. Il a créé avec son frère Stéphane (un des auteurs des démons de minuit aussi) le groupe Pacifique qui connaîtra le succès quelques années plus tard, grâce à la voix de Cathy Lajous qui complète le trio : Quand tu sers mon corps, Sans un remords, Another love in L.A., ...
L'artiste du jour est né à Neuilly en 1949 et porte le nom de son grand-père, Eugène Jules Deutsch qui obtint le changement de son patronyme en 1920.
Adolescent, il découvre le piano avant de se mettre à la guitare.
Après le bac, il étudie brièvement le droit avant d'intégrer le Petit Conservatoire de la chanson de Mireille.
Son succès vient en 1974, dès son premier album, avec une chanson que j'aime beaucoup. Cette chanson parle de Madeleine Gruaist, sa compagne de l'époque et dont la tête se pose sur son épaule dans un virage alors qu'ils arrivent bientôt à destination et il souhaite alors que ce moment n'en finisse pas. Il évoque lui même cette chanson sur son site par ces mots : Souvenir d'un voyage de nuit sur une autoroute italienne, fatigue et tendresse...
"Dans un kilomètre ou deux, après le virage..."
Il raconte de sa femme Noëlle et de sa fille Martine : L'été 77 au Portugal : Martine avait 13 ans, et un grand vague à l'âme ce jour-là, que rien ne semblait pouvoir dissiper. Devant ce chagrin sans raison, désarmé, à bout de phrases, je l'ai laissée partir avec Noëlle à la plage, l'âme en peine.
J'ai écrit ce texte pour elle, en deux heures, sur la musique composée deux semaines auparavant, et quand elles sont rentrées, j'ai chanté sa chanson à Martine. Sa tristesse s'est envolée dans l'émotion, son cœur s'est ouvert dans ses yeux, et les larmes qui ont coulé faisaient du bien...
Le résultat est une chanson qui sera élue meilleure chanson française du XXè siècle en 1987 : Prendre un enfant.
C'est de son premier album qu'est extraite la chanson du jour dont il parle par ces mots : Pour le plaisir des mots, tout simplement. Et effectivement dans cette chanson, Yves Duteil se fait beaucoup plaisir dans cette chanson à jouer sur les sonorités des mots :
En 1980, les sous-doués de Claude Zidi passent le bac, avec en tête d'affiche, Daniel Auteuil qui joue Baptiste Lavalle, l'élève le plus actif pour sécher les cours et tricher... un film dont on s'énumérait toutes les blagues dans la cours du collège le lendemain des diffusions à la télé.
Une classe d'une quinzaine de lycéens qui semblent tous avoir entre 20 et 25 ans (voire 30), c'est un peu bizarre comme casting... d'un autre côté, ce sont tous des cancres... alors si certains ont déjà redoublé 10 fois, pourquoi pas ?
La photo de classe du cours Louis XIV
Alors évidement, à l'occasion de la rentrée scolaire, il fallait forcément évoquer la scolarité des sous-doués... et celui qui chante la titre phare de la bande originale du film, c'est l'acteur principal en personne !
En 1997, Tom, Dave, Ken, des copains d'un lycée de la banlieue de Chicago décident de créer un groupe de rock, rapidement rejoints par Steve.
Leur premier album Come on over sort en 2000 et le groupe auto-finance Stop, le second en 2002. En pleine promotion de leur album, Steve et Ken quittent le groupe. Tim et Mike arrivent alors pour les remplacer. L'année suivante, Dave décide de laisser la batterie pour la guitare rythmique jusque là jouée par Tom, le chanteur, et le groupe choisit alors De'Mar comme nouveau batteur.
All that we needed, leur troisième album, sort en 2005 et contient le titre du jour. L'année suivante, le groupe signe chez un nouveau label et sort Every second counts avec une nouvelle version du même titre qui prend cette année-là, la première place du Billboard hot 100 (le TOP 50 américain). Le groupe sortira encore 4 autres albums, le dernier datant de 2018...
Tom, le chanteur et auteur des chansons, rencontre en 2002 Delilah DiCrescenzo, une athlète de Chicago, coureuse de fond et spécialiste du 3000m steeplechase. Elle possède un bon niveau national et réussi même à se qualifier en 2011 pour les championnats du monde mais ne peut malheureusement pas y assister à cause d'une blessure. 2013 est la bonne année pour elle : elle se qualifie à nouveau et participe aux championnats du monde.
Malgré ce qu'on pourrait imaginer à l'écoute des paroles, Tom et Delilah n'ont pas de relation amoureuse mais Delilah inspire Tom. Avec le succès de la chanson Hey there Delilah, le groupe participe en 2008 aux Grammy Awards (les Victoires de la musique américaine). Delilah y est l'invitée du groupe Plain White T's même si la récompense ne leur revient pas puisque c'est Amy Winehouse qui l'emporte avec Rehab.
Georges Auguste Charles Guibourg est né en 1891 en Seine-et-Oise et mort à Paris en 1970.
Artiste phénomène du music-hall pendant l'entre-deux-guerres et bien qu'ayant chanté une chanson anti-Hitler en 1938, il retourne sa veste pendant la guerre et est interdit de scène pour collaboration à la libération par le Comité National d'Epuration du Spectacle. Il devient alors écrivain sous le pseudonyme de Jo Barnais.
Renaud reprend la chanson de Georgius, La plus bath des javas, dans son album Le p'tit bal du samedi soir.
Le titre du jour n'est plus chanté entièrement de nos jours à cause d'un couplet contenant des clichés antisémites.
Il y a plus de 15 ans de cela, nous passions la journée dans un parc animalier et d'attractions avec mon oncle (celui qui a un an de plus que moi... ahhhh ! jeunes, c'était quelque chose : "si tu veux pas faire ça, t'es plus mon tonton !"). Bref, nous nous étions installés dans des gradins en attendant un spectacle et c'est en écoutant la musique d'ambiance que j'ai découvert le groupe du jour... J'ai trouvé la musique agréable et de retour chez moi, j'ai voulu en découvrir plus.
L'album qu'on nous avait passé dans l'attente du spectacle était l'album 5, cinquième album de Mes souliers sont rouges, groupe normand originaire de Caen. Il s'agissait d'un album beaucoup plus "variétés" que ce que j'allais découvrir à l'écoute des 4 premiers albums, le groupe ayant commencé en reprenant surtout des chansons traditionnelles québécoises, cajuns et françaises... et je m'aperçois d'ailleurs aujourd'hui qu'un septième album est sorti en 2019...
Si j'ai du mal à suivre l'actualité de ce groupe, ce n'est pas très étonnant... Fondé en 1991 par Manu, Jimi, Gullivan et Michel, ils chantent beaucoup de chansons traditionnelles québécoises : leur musique ressemble donc à ce que peut faire le groupe La bottine souriante mais avec l'accent québécois en moins... mais la podorythmie est bien là, cette technique de percussion où le musicien tape ses pieds contre le sol ou contre une planche en bois.
Leçon de podorythmie
par une personne souffrant du VVS
vertical video syndrom : syndrome dont souffre beaucoup de gens aujourd'hui et qui consiste à filmer à la verticale... alors que nos écrans sont horizontaux, nos yeux nous offrent une vue horizontale, ... et qui oblige ensuite les éditorialistes à rajouter des bandes (noires ou avec des effets) de chaque côté pour compenser la mauvaise idée d'avoir filmé à la verticale.
Il me semble que c'est François (Gullivan) qui en est le spécialiste dans le groupe et qu'il avait de belles chaussures adaptées à la podorythmie sur scène ce qui justifiait une de leur chanson appelée Mes souliers sont rouges.
Leurs 5è album (5) et 6è album (Une heure déjà) comportent des chansons beaucoup plus souvent écrites par le groupe mais reprennent quand même quelques chants traditionnels comme Le cycle du vin.
Le groupe annonce sa séparation en 2006. Cependant, MSSR, dans sa composition d'origine, fait son retour au Zénith de Caen en 2011 établissant le nouveau record d'entrées du Zénith à plus de 7000. Ils feront ainsi 75 concerts jusqu'en 2016.
En 2018, le groupe annonce sa reformation avec Gullivan (un des fondateurs) et Deny (seul musicien présent sur tous les albums) et trois nouveaux musiciens. Leur album Ce qui nous lie sort en 2019.
Comme le thème de la saison 6 est "les prénoms", la chanson du jour met en scène Colin... et il se trouve que Colin a-t-une poule... si, si ! Vous pouvez vérifier : même la chanson Le lanlire (La poule à Colin) de la Bottine Souriante fait cet écart de prononciation...
Cependant, si on fait bien attention aux paroles... je me demande si cette chanson parle vraiment d'un volatile... N'y aurait-il pas là un sens caché ?
Mes souliers sont rouges - Sur l'eau sur la rivière (La poule à Colin)
La nouvelle vient de tomber sur nos téléscripteurs : une belge, grande dame de la chanson francophone est décédée...
Annie Cordy nous a quitté ce jour à l'âge de 92 ans, après avoir fait un malaise en fin de journée.
C'est une artiste exceptionnelle ayant interprété plus de 700 chansons dont de nombreux tubes à l'image de son dynamisme : Tata Yoyo, La bonne du curé, Cho ka ka o, ...
Ziclog se devait de lui faire un dernier (et premier, d'ailleurs) coucou !
Aller à l'école... c'est vrai : mais quelle idée ! Qui a eu cette idée folle, un jour, d'inventer l'école ?
C'est ce sacré Charlemagne ou Carolus Magnus, l'empereur à la barbe fleurie à une époque où la Gaule s'appelait Francie, empereur chanté par Isabelle Gall à une époque où elle s’appelait France.
A la lettre B, j'aurais pu vous parler de Betty la noire ou Black Betty... mais non... de nombreuses versions tentent d'expliquer ce qu'est la Black Betty de ce chant de travail afro-américain (qui sera repris par Ram Jam plus de 40 ans plus tard) mais quelle que soit la version, Black Betty n'est jamais une personne. Il s'agit selon les version d'un fusil, d'une bouteille de Whisky, d'un fouet, d'un wagonnet de transfert pénitentiaire...
Si on ne chante pas Black Betty, peut-être qu'on peut chanter Betty Boop ?
On trouve peu d'informations sur le groupe du jour... Ses membres semblent venir du nord-est de la France et les réalisateurs de leur disque sont les mêmes qui ont réalisé le disque de Shona (Elodie mon rêve).
Le groupe est composé de :
Jérémy (auteur de la chanson, de son vrai nom J.P. Yérémian - clavier, chant... il serait maintenant arrangeur à Los Angelès),
Fabris (Fabrice Reynaud - guitare, chant),
Di-Kee (basse, coeurs)
Beps (batterie, coeurs)
Le titre s'est bien présenté aux portes du TOP 50 mais n'y est jamais rentré, le résultat est pourtant un titre des années 80 plutôt agréable à écouter. Le titre était jugé un peu trop "gnangnan" et une version plus dynamique avait été envoyée aux radios.
Côté paroles, la pauvre Betty en avait marre de l'école et a vécu quelques galères dans sa vie. Oh ! Elle ne meurt pas d'une overdose d'héroïne comme Cendrillon mais on sent que sa vie n'est guère plus joyeuse...
Métiss - Betty Ramdam
Peut-être préférez vous le clip ? (mais le son est moins bon)
En cette rentrée, il fallait bien marquer cela avec quelques titres spéciaux "rentrée".
Il y a 2 mois, ils chantaient que "y'aura toujours un con, avec un drapeau breton"... aujourd'hui, c'est une ode aux enseignants qui ont souvent fort à faire avec des élèves ayant de moins en moins de limites et face à des parents qui les soutiennent de moins en moins tout en les critiquant toujours plus...
Les Fatals Picards évoquent donc la fameuse sécurité de l'emploi...
Après une 5ème saison spéciale "chanson de l'été", Ziclog revient à un rythme plus calme d'un article tous les 2 jours...
Pour cette saison 6ème saison, chaque titre de chanson devra comporter le nom d'un personne (réelle ou imaginaire), nom qui devra commencer par une lettre de l'alphabet, dans l'ordre A, B, C, ...
L'artiste du jour est né en 1934 dans le Tarn-et-Garonne...
Il grandit dans le café que tiennent ses parents, se nourrissant des histoires et du vocabulaire des clients. A 14 ans, il intègre le conservatoire de musique de Toulouse où il obtient à 19 ans un premier prix de saxophone.
Il fait la connaissance de Brassens qui l'encourage à écrire et composer.
En 1956, il accompagne à la guitare la chanteuse Françoise Marin dans le cabaret La Colombe. Il propose ses chansons au patron qui lui propose de l'engager pour chanter mais, trop timide, il refuse. Le lendemain, le patron l'annonce à la fin du tour de chant de Françoise Marin... Il finit par accepter et rencontre le succès, finissant par être engagé comme chanteur.
En 1957, il est présenté à Eddie Barclay avec qui il signe un contrat. Son premier 45 tours sort avec un titre comprenant un prénom commençant par A... mais pas le titre du jour... Cependant, ce prénom sera celui qu'il utilisera en 1970 pour sa maison d'édition lorsqu'il décidera de s'auto-produire.
Malheureusement, en 1958, une pleurésie l'oblige à interrompre sa carrière devant se faire soigner pendant 2 ans. Un événement exceptionnel est organisé pour venir en aide à sa famille qui ne peut pas payer les soins.
Il signe alors chez Vogue où il rencontre son premier gros succès, le Tord-Boyaux...
Il enchaîne alors les succès, Yvonne de Gaulle cherchant même à faire interdire Les jolies colonies de vacances en 1966...
Sous payé chez Barclay comme chez Vogue, il s'auto-produit en créant les éditions Adèle... La cage aux oiseaux (1971), Le plombier (1973), Le Zizi (1975), Lily (1977)... Cette dernière chanson lui vaut un prix de la LICRA en 1978.
Il écrit et compose des chansons tour-à-tour comiques, enfantines, grivoises, légères et engagées, utilisant des niveaux de langages multiples étant un amoureux des mots, un spécialiste de l'argot...
La chanson du jour est extraite d'un album de 1977, comprenant Lily (magnifique chanson contre le racisme), Le petit potier (excellente chanson jouant sur une succession de mots contenant la lettre P), L'oiseau dans l'allée (superbe mélodie), Le bouillon d'canard (musique guillerette pour une histoire machiavélique)... bref, un excellent album ! Et bien sûr, il faut y ajouter Adam et Eve, chanson dont j'ai toujours adoré la musique et l'humour...
