Cinquième et dernier jour du month-end ! (vous savez, c'est comme un week-end mais à la fin du mois)
Je ne sais toujours pas sous qu'elle forme reviendra Ziclog demain, pour le mois de juin mais je vous fais la promesse de son retour !
Johnny Hallyday - Je te promets
Nouveau : cliquez sur ce lien pour voir la playlist du mois de mai (sauf Momitcheta qui ne peut pas y être ajouté car considéré comme une vidéo pour enfants)... 25 des 26 titres du mois enchaînés !
Quatrième jour du month-end ! (vous savez, c'est comme un week-end mais à la fin du mois)
Je ne sais toujours pas sous qu'elle forme reviendra Ziclog lundi, pour le mois de juin mais je vous fais la promesse de son retour !
Cock Robin - The promise you made
Quand Peter Kingsbery rencontre Anna Loscalzo à Los Angeles au début des années 80, Anna est venue avec un synthétiseur Casio : son nom de scène sera Anna LaCazio.
Nouveau : cliquez sur ce lien pour voir la playlist du mois de mai (sauf Momitcheta qui ne peut pas y être ajouté car considéré comme une vidéo pour enfants)... 25 des 26 titres du mois enchaînés !
Troisième jour du month-end ! (vous savez, c'est comme un week-end mais à la fin du mois)
Je ne sais toujours pas sous qu'elle forme reviendra Ziclog lundi, pour le mois de juin mais je vous fais la promesse de son retour !
Calvin Harris, Sam Smith - Promises
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Deuxième jour du month-end ! (vous savez, c'est comme un week-end mais à la fin du mois)
Je ne sais toujours pas sous qu'elle forme reviendra Ziclog lundi, pour le mois de juin mais je vous fais la promesse de son retour !
Beverly Craven - Promise me
Nouveau : cliquez sur ce lien pour voir la playlist du mois de mai (sauf Momitcheta qui ne peut pas y être ajouté car considéré comme une vidéo pour enfants)... 25 des 26 titres du mois enchaînés !
C'est le premier jour du month-end ! (vous savez, c'est comme un week-end mais à la fin du mois)
Je ne sais pas encore sous qu'elle forme reviendra Ziclog lundi, pour le mois de juin mais je vous fais la promesse de son retour !
Grégoire/Goldman - La promesse
Nouveau : cliquez sur ce lien pour voir la playlist du mois de mai (sauf Momitcheta qui ne peut pas y être ajouté car considéré comme une vidéo pour enfants)... 25 des 26 titres du mois enchaînés !
Proposer un titre tous les jours devient de plus en plus compliqué en s'imposant la première lettre du nom de l'artiste... Ziclog va bientôt changer de façon de choisir le titre du jour, aussi, si vous avez des thèmes à proposer, n'hésitez pas de le faire en commentaire (les plagiats, l'italodisco, les chansons belges, les actrices de X, ...).
Notre deuxième périple à travers l'alphabet touche à sa fin avec aujourd'hui la lettre Z et aujourd'hui, je vous propose un titre qui n'est pas du tout dans le style de musique que j'écoute d'habitude.
Zahera est une auteur-compositrice-interprète algéro-canadienne, née à Alger en 1980. En 1999, elle part avec sa famille vivre au canada, à Montréal, après avoir vécu près de 10 ans de guerre civile où elle a vu mourir autour d'elle de nombreux proches et de voisins, ses parents échappant même de peu à des attentats.
Ayant eu son bac à 16 ans à Alger, elle suit des études d'informatiques à Montréal. Major de sa promotion dans son école d’ingénierie, elle se lance pourtant dans la musique.
C'est en 2008 qu'elle connaît le succès qui sera classé au 11ème rang des ventes de l'année.
Après 2 albums, elle intègre en 2015 l'équipe de compositeurs de la comédie musicale La légende du roi Arthur. Le producteur le propose alors le rôle de la Fée Morgane.
En 2016, elle participe à l'album de reprises en hommage à Daniel Balavoine en y chantant Sauver l'amour. Cette même année, elle écrit trois titres pour l'album Encore un soir de Céline Dion, collabore avec Black M sur un titre de son album Eternal insatisfait et surtout, elle sort son 3ème album incluant le titre du jour qui en est le premier extrait, interprété avec MHD (c'est dire si ce n'est pas ce que j'écoute d'habitude).
Côté vie privée, elle a eu un enfant en 2018 avec un artiste avec qui elle a travaillé sur La légende du roi Arthur : Florent Mothe.
Sur scène, Zahera Darabid se fait appeler Zaho et elle prépare actuellement son quatrième album.
Je l'ai déjà dit : ce n'est pas du tout mon style de musique d'habitude... mais aussi bien pour son 1er titre, C'est chelou, que pour celui que je vous propose aujourd'hui, Laissez-les kouma, je me laisse aller sur ses rythmes entraînants avec sa voix douce et un peu cassée.
Zaho feat MHD - Laissez les kouma
Allez, j'aurais pu aussi choisir le titre Salamalek mais je ne l'ai pas fait... mais comme je suis un tricheur, je vous le propose quand même...
Proposer un titre tous les jours devient de plus en plus compliqué en s'imposant la première lettre du nom de l'artiste... Ziclog va bientôt changer de façon de choisir le titre du jour, aussi, si vous avez des thèmes à proposer, n'hésitez pas de le faire en commentaire (les plagiats, l'italodisco, les chansons belges, les actrices de X, ...).
Rien de tel qu'un bon morceau humoristique et entraînant !
Aujourd'hui, je vous propose un bon gros délire des frères Bård et Vegard.
Ces humoristes norvégiens ont vécu en Afrique quand leur père y travaillait comme ingénieur. A leur retour, en Norvège, ils reçoivent une éducation musicale classique mais l'ainé, Vegard, préfère la guitare, le piano, le chant, la contrebasse et la comédie quand Bård choisit la guitare, le chant, la comédie et une discipline acrobatique : le tissu aérien.
Durant leurs études, ils participent à de nombreux spectacles à l'école et sont repérés par un imprésario qui leur permet de lancer leur carrière sur la scène du Ole Bull Teater à Bergen (la ville où est né Bård) dans leur show Ylvis en Kabaret (Ylvis : un cabaret) puis en 2003, Ylvis en konsert (Ylvis : un concert).
Le nom du groupe, Ylvis, est une partie de leur nom de famille : Urheim Ylvisåker.
Fin des années 2000, ils participent à des émissions de télévisions, certaines émissions utilisent d'ailleurs leur nom : Ylvis møter veggen, Hvem kan slå Ylvis, ...
A partir de 2011, ils animent leur show télévisé, I kveld med Ylvis. C'est pendant cette période qu'ils diffusent sur YouTube le titre du jour, une vidéo qui va devenir virale et envahir la terre telle une pandémie à coronavirus.
En 1983, le groupe Odeurs s'était intéressé au cri du kangourou, Ylvis s'intéresse au renard... c'est vrai, le chien fait waf, le chat fait miaou, l'oiseau fait cui-cui, la vache fait meuh, ... mais que fait le renard ?
Aujourd'hui donc, je vous propose un titre délirant, idiot à souhait, ... un titre comme je les aime... Ylvis nous interprète The fox !
Proposer un titre tous les jours devient de plus en plus compliqué en s'imposant la première lettre du nom de l'artiste... Ziclog va bientôt changer de façon de choisir le titre du jour, aussi, si vous avez des thèmes à proposer, n'hésitez pas de le faire en commentaire (les plagiats, l'italodisco, les chansons belges, les actrices de X, ...).
C'est l'histoire d'un mec...
Vous la connaissez ? Non ? Oui ? Non, parce que sinon... parce que des fois y a des mecs... bon... ah oui... Parce que y a des mecs...
Vous la connaissez ? Non, dites-le parce que quand les gens y la connaissent après on a l'air d'un con.
Alors là, le mec...
Ah oui ! parce que y a des mecs des fois... Non, c'est un exemple... Oui, y a des mecs...
Bref, là, c'est un mec qui s'était fixé pour mission de faire découvrir ou redécouvrir un titre tous les jours... Mais y'a des mecs qui font découvrir un titre... mais là, c'est un mec qui sait pas quel titre choisir !
Bah oui, parce que le mec, il veut que le prénom de l'artiste (ou son pseudo ou le nom de son groupe) commence par un X ! Sauf que c'est l'histoire d'un mec qu'a déjà galéré le mois dernier pour le X !
Alors le mec, là, on lui a bien proposé des artistes en X mais là, c'est un mec qui n'est toujours pas inspiré.
Alors le mec, il a décidé de chercher un peu au pif... doit bien y avoir un mec qui s'appelle Xavier quelque part, non ?
Finalement le mec, il a bien trouvé un mec Xavier et vu le clip du mec, il y a de grandes chances que ce soit un Xavier d'Australie.
Xavier est multi-instrumentiste : guitares acoustiques et électriques, didgeridoo, stomp box, harmonica, tambour aztèque, djembe, shakers, banjo, clochettes (dixit Wikipedia) et il aura 42 ans dans 5 jours.
C'est l'histoire d'un mec qui, aujourd'hui, découvre avec vous Xavier Rudd.
Proposer un titre tous les jours devient de plus en plus compliqué en s'imposant la première lettre du nom de l'artiste... Ziclog va bientôt changer de façon de choisir le titre du jour, aussi, si vous avez des thèmes à proposer, n'hésitez pas de le faire en commentaire (les plagiats, l'italodisco, les chansons belges, les actrices de X, ...).
Frédéric, Antoine, Franck, Christophe et Stéphane se sont connus à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre, dite école de la rue Blanche, à Paris, avant que l'école ne déménage pour Lyon. C'est donc dans cette école de la capitale qu'ils ont décidé de monté le groupe du jour en 1995...
Antoine et Franck ont quitté le groupe... Les 3 autres comparses ont décidé de continuer l'aventure ensemble jusqu'en 2009.
En 2018, le groupe renaît : Antoine et Franck sont de retour mais Christophe est parti, ainsi que Frédéric qui continue l'aventure Volo entamée avec son frère depuis plusieurs années... Mais deux nouveaux font leur entrée dans le groupe : Emmanuel et Fabien.
La maternité de Julie
Bref... normalement, cette description doit vous rappeler quelque chose puisque c'est quasiment la même histoire qu'hier, car aujourd'hui, on ne va plus à Volo, on se tortille en écoutant les Wriggles.
Comme vous connaissez déjà l'histoire racontée hier, vous aurez donc moins de lecture... alors je vous propose mon best-of des Wriggles !
Les Wriggles - Julie la petite olive
Les Wriggles - Pourquoi
N'hésitez pas à écouter (et acheter) leur dernier album Complètement red sur Deezer, Spotify, ...
Mory Kanté est décédé aujourd'hui à 70 ans... Chanteur et musicien guinéen perfectionniste puisqu'il avait enregistré ce titre sur son album Mory Kanté à Paris mais comme il n'en était pas vraiment satisfait, il l'a ré-enregistré en 1987 pour son album Akwaba (qui veut dire Bienvenue... en Côte d'Ivoire, ils disent Akwaba aussi et j'ai entendu ce mot comme un refrain en arrivant à Abidjan il y a 2 ans).
Frédéric et Olivier sont deux frères : Olivier est le plus jeune et a fait des études de philosophie, Frédéric a fêté ses 46 ans il y a 4 jours et est diplômé du conservatoire de la rue Blanche. Aujourd'hui à Lyon, l'école était basée à Paris jusqu'en 1997 et c'est là que Frédéric a rencontré Antoine, Franck, Stéphane et Christophe avec qui il monte un groupe : les Wriggles.
Leurs chansons sont plutôt joyeuses et pleines d'ironie, emprises d'un humour décapant... Seul Franck n'est pas musicien mais tous les autres jouent d'une guitare qu'ils s'échangent sur scène à chaque chanson.
Je pense que c'est en 1999 que je les ai vus au festival d'humour de Bourg-la-Reine (92) avec Wally en première partie : la soirée ne pouvait être qu'excellente !
Leur troisième album studio, Moi d'abord, sort en 2005 et leur vaut une nomination aux Victoires de la musique en 2006. L'album marque un tournant dans leur musique : les chansons sont souvent moins joyeuses, plus mélancoliques et sont plus orientées dénonciation (le côté dénonciation existait déjà mais était plus caché sous l'ironie). A l'issue de la tournée, Antoine et Franck quittent le groupe.
Stéphane, Christophe et Frédéric (après le départ d'Antoine et Franck) - Origine Wikipédia
Après le départ de Franck et d'Antoine, les 3 membres restants hésitent mais finissent par partir en tournée en 2007 avec un nouvel album. A l'issue de la tournée, chacun part sur un projet personnel marquant la fin du groupe.
Depuis quelques années, Olivier, le frère de Frédéric, était le régisseur des Wriggles. En parallèle des Wriggles, depuis 2001, Frédéric et Olivier formaient un groupe. Suite à une première partie de Bénabar en 2002, la presse commence à parler d'eux.
Comme avec les Wriggles, les deux frères jouent toujours leurs chansons accompagnés d'une guitare. Leurs voix douces se posent sur des musiques rythmées/funky ou des ballades et les thèmes abordés sont intimistes (comme pour la chanson du jour) ou portant sur le monde moderne (Je me demande quand). Le style rappelle parfois certaines chansons des Wriggles (normal, les deux groupes ont quand même un auteur en commun).
Fin 2017, les Wriggles annoncent leur retour... Olivier et Frédéric ne seront plus de l'aventure Wriggles. Christophe n'est plus du groupe non plus... Seul Noof (Stéphane) est resté depuis la création du groupe, Antoine et Franck sont de retour et les Wriggles accueillent deux nouveaux : Emmanuel et Fabien. Ils signent un très bon retour avec des chansons qui mixent un peu le style des Wriggles du début un peu bon enfant avec le style des Wriggles de la fin des années 2000 plus en retenue. Frédéric co-écrit quand même Content d'être là, une chanson du dernier album, avec Les Wriggles et Sébastien Lalanne.
Frédéric et Olivier Volovitch ont décidé d'utiliser leur patronyme pour appeler leur groupe : Volo.
US3 est un groupe de jazz-rap britannique fondé en 1992 sur une idée du producteur londonien Geoff Wilkinson et de son partenaire de production Mel Simpson : ils font des samples des classiques de jazz pour les mixer avec leurs propres compositions.
Après avoir sorti un premier titre And the band played boogie sous le label indépendant Ninja Tune. Blue Note Records, grand label de jazz, remarquant qu'ils utilisent beaucoup de samples de titres issus de leur catalogue, leur propose de signer chez eux en échange d'une absence de poursuites judiciaires et leur offrant donc un accès à un très grand nombre de titres appartenant à ce label.
C'est ainsi qu'ils sortent chez Blue Note Records le titre du jour en 1992. Musicalement basé sur Cantaloupe island de Herbie Hancock, les samples de "Hey !" et "What's that ?" sont issus de l'intro de Everything I do gonna be funky de Lou Donaldson, un américain saxophoniste alto de jazz. L'intro du morceau du jour est la voix de William Clayton Marquette dit Pee Wee Marquette qui était maître de cérémonie au Birdland jazz club de New-York, samplé d'un album de Art Blakey "A night at Birdland" et annonçant : Ladies and gentlemen, as you know, we have something special down here at Birdland this evening: a recording for Blue Note Records.
Ce titre fait partie des morceaux que j'écoute quand je cours : à part quelques exceptions, ce sont des titres généralement très rythmés et qui me donnent la pêche en courant et il n'est pas rare que je lance des "bidi bidi bop ! funky funky !" sur ce morceau (malheureusement à ce moment là, à part les chevreuils et les sangliers, il n'y a pas grand monde qui profite de ma magnifique voix).
Le clorazépate est un médicament de la famille des benzodiazépines. Il est utilisé pour ses propriétés anxiolytiques, anticonvulsives, myorelaxantes et sédatives.
C'est son sel de potassium qui est commercialisé, le clorazépate dipotassique. Son nom systématique est 7-chloro-2,3-dihydro-2-oxo-5-phényl-1H-1,4-benzodiazépine-3-carboxylate de potassium et d'hydroxyde de potassium.
Je crois que je suis en train de vous perdre, non ? Alors je vais essayer de simplifier : disons que ce médicament est un puissant anxiolytique, utilisé principalement en traitement de l'anxiété et des attaques de panique et qu'il est connu en France sous le nom de Tranxène. J'ai connu le nom de ce médicament très jeune dans une chanson de Hubert Félix Thiéfaine (avec un T) dans laquelle il énumérait quelques substances : Valium, Tranxène, Nembutal, yogourts, acides ? (à part "yogourt", je dois reconnaître que je ne comprenais pas vraiment ces mots)
Le Tranxène est généralement délivré en capsules de 5, 10 ou 20mg. Autant dire qu'avec ça, on devient doux comme un agneau, tranquiiiillllle ! Alors imaginez votre état si vous preniez une dose de 200mg !? C'est pourtant bien le nom que s'est choisit le groupe du jour : Tranxen 200.
Le clip est très à la mode : les Tranxen 200 comme Niagara, Erasure, les Avions et Eurythmics ont fait un clip se passant dans un champs. Stéphan Eicher se roulait dans l'herbe dans le clip de Combien de temps et les Tranxen 200 aussi (avec moins de classe, il faut bien l'avouer).
On note dans ce clip d'énormes erreurs : un français très inégal (tantôt utilisant des constructions très mauvaises -j'ignore de le savoir-, tantôt utilisant un vocabulaire très spécialisé -dialectique, iconoclaste-), des erreurs de montage (un musicien qui arrête de jouer alors que sa musique continue, des techniciens dans le champs de la caméra),
En fait, tout cela est tout à fait normal puisque le titre du jour, unique titre des Tranxen 200, est une chanson parodique ! Il s'agit d'une chanson des Inconnus du début des années 90, diffusée dans un sketch parodiant le TOP 50 dans La télé des Inconnus.
Les paroles restent un bijou de la chanson française : je ne me lasse pas d'écouter cette chanson et de chanter avec eux "Vice et versa"... (et ce n'est pas toujours facile !)
Paul est né en 1985 d'un père architecte rwandais dans une fratrie de 4 garçons et une fille. A l'âge de 11 ans, il commence à s'intéresser à la musique et s'inscrit à l'Académie musicale pour prendre des cours de solfège et de batterie.
La capitale "by night" où a vécu l'artiste du jour
En 2000, il commence sa carrière dans le rap, très influencé par Booba. Après avoir formé le groupe Suspicion avec le rappeur J.E.D.I., ce dernier quitte vite le groupe marquant ainsi le début de la carrière solo de Paul.
Son premier album sort en 2010 et Paul connaît un succès immédiat avec son premier single, le titre que je vous propose aujourd'hui. Les critiques comparent sa voix à celle de Gaëtan Roussel (pourquoi pas ?). Le single est numéro un des vente en France, Allemagne, Belgique, Suisse et au Québec.
Le 9 février 2011, il remporte la Victoire de l'album de musiques électroniques/dance. Je dois avouer que je n'appréciais pas spécialement sa musique jusque là mais ce soir, là, j'ai la chair de poule en entendant son premier succès qu'il interprète en mêlant orchestre symphonique et musique électronique.
Sa mère ne lui apprit qu'à 12 ans que son père était décédé dans le génocide du Rwanda en 1994... ce qui explique peut-être le premier succès Papaoutai de son 2è album Racine carrée sorti en 2013.
Voici typiquement le genre de chanson que je vous suggère d'écouter avec un casque, en poussant un peu le son pour profiter de chaque seconde !
Aujourd'hui, 18e jour de mai, le prénom de l'artiste du jour doit commencer par un R. Que diriez-vous de Raymond ?
Raymond est né à Paris en 1908 (alors que, par exemple, Henri Salvador est né en Guadeloupe en 1917 et avouez que ça n'a rien à voir) et est mort à Palma de Majorque en 1979.
Dès le lycée (lycée Molière à Paris), il commence par monter un orchestre de jazz. Influencé par des orchestres américains et allemands, il fonde un des premiers orchestre à sketches de France où joueront de célèbres musiciens comme Loulou Gasté. En 1929, il est remarqué par un administrateur de la Compagne générale transatlantique qui lui offre une croisière aller-retour en échange de sa participation à l'animation à bord.
Sans blague ? Il a parlé d'Henri Salvador uniquement pour nous mettre une photo de la Guadeloupe ?
De retour à Paris, Raymond enchaîne les concerts dans les salles les plus célèbres de Paris puis ouvre son propre cabaret sur les Champs Elysées en 1936.
D'origines juives, il fait des tournées en Suisse pendant la guerre, puis part tourner en Amérique du sud avec une partie de son orchestre, dont Paul Misraki qui avait écrit Tout va très bien madame la marquise et un certain Henri Salvador (ah ! comme quoi, il y a avait peut-être un petit lien). Leur retour en France après la guerre est triomphal avec une nouvelle formation dans laquelle Raymond intègre son jeune neveu... ils jouent même dans plusieurs films, dont celui duquel est extrait le titre du jour.
Au début des années 60, il quitte la scène pour se lancer dans l'édition musicale et contribuera à lancer, par exemple, Georges Brassens. Plusieurs membres de son orchestre tentent de démarrer une carrière solo, certains avec plus de succès que d'autres (Henri Salvador, Sacha Distel, ...)
Raymond Ventura est l'oncle de Sacha Distel. Sur scène, il est Ray Ventura et se fait accompagner par "ses collégiens". Leurs titres les plus connus sont Tout va très bien madame la marquise, Ca vaut mieux que d'attraper la scarlatine, Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux, Siffler en travaillant, Tiens tiens tiens, ... Le titre du jour est extrait du film "Nous irons à Paris", il commence à 2'35" de la vidéo ci-dessous... et qui est ce jeune artiste qui apparaît à 4'54" ???
L'artiste du jour est né dans la ville où les Blues Brothers sont venus remettre l'argent destiné à sauver l'orphelinat où ils ont grandi, au receveur des impôts campé par Steven Spielberg. Lui n'est pas né dans un orphelinat mais n'a pas eu pour autant une jeunesse exceptionnelle : il vivait dans la pauvreté, sa mère fut internée pour maladie mentale et après plusieurs déménagements, son père s'installe à Seattle où il s'initie en autodidacte au piano puis apprend la trompette à l'école. Il se lira même d'amitié avec Ray Charles avec qui il se produira dans quelques clubs de la ville.
Steven Spielberg dans Les Blues Brothers
Il travaillera avec Lionel Hampton, Dizzy Gillespie, ... (avec une telle énumération, on se croirait dans la "boîte de jazz" de Michel Jonasz)
En 1957, il s'installe à Paris et travaille comme staff arranger pour Eddie Barclay pour des artistes comme Henri Salvador, Charles Aznavour, Jacques Brel, ... En 1960, il forme un big band de 18 musiciens mais malgré la qualité musicale, l'experience est un échec et au bord de la dépression, il retourne aux états-unis.
Arrangeur puis directeur musical du label Mercury, il travaille avec Frank Sinatra, Barbra Streisand, Tonny Bennet, ... Vice-président du label en 1964, il travaille aussi pour la télévision et enregistre des albums sous son nom en parallèle des ses activités de producteur et de compositeur. C'est d'ailleurs sur un de ces albums que figure le titre Soul bossa nova utilisé dans la bande originale des films Austin Power.
Directeur musical du film The Wiz pour le compte de la Motown, il rencontre le jeune Michael Jackson qui veut se lancer dans une carrière solo et produit pour lui Off the wall en 1979. C'est un succès commercial mais beaucoup moins que l'album qui suit, Thriller, en 1982.
Dans la série animée de Disney "Les petits Einstein", une des personnages s'appelle Quincy en référence à l'artiste du jour.
En 1982, il obtient un Grammy Award pour le titre du jour... titre que j'ai longuement hésité à vous proposer. Je présente d'habitude uniquement des titres quand il s'agit d'une chanson originale de l'artiste du jour mais cette fois, je me suis aperçu au dernier moment que c'est Chaz Jenkel qui l'a interprétée le premier en 1980, Quincy Jones ne l'ayant interprétée qu'en 1981.
Aujourd'hui, Philippe est chez lui! Il a éteint toutes les lumières Il a son p'tit pantalon à pattes d'eph' rouge, Pompes blanches Aujourd'hui, attention, Philippe passe sur Ziclog ! Top top top top délire méga groove
Philippe Dhont est né en 1965 à Roubaix. Il est auteur-compositeur-interprète et animateur radio. Il est surtout connu pour avoir incarné le personnage de Boris dans les tubes de 1995 et faisait partie du groupe Phénoménal Club qui a sorti "Il est vraiment phénoménal" en 1997.
Ce soir, chez Boris, c'est soirée Disco !
Mais Philippe a commencé sa carrière avant d'être Boris, en 1991... Il faisait partie d'un groupe d'acid house belge (ce sont ces mêmes personnes qui l'ont accompagné sur le projet Boris).
Le titre du jour est celui qui a fait connaître son groupe. Il s'agit d'un titre sur lequel les paroles sont en fait des échantillons sonores de la version française d'un film de 1984 de David Lynch : Dune (dans lequel joue Sting).
La grande particularité de ce titre, la raison pour laquelle je l'ai choisi aujourd'hui, c'est tout simplement que c'est la "sonnerie" de mon réveil depuis 8 ou 9 ans ! Tout les matins, pour me tirer de mon sommeil, deux sonneries espacées de 10 minutes me rappellent qu'il est tant de me lever pour aller travailler...
Le dormeur doit se réveiller... se réveiller !!!
(et si vous trouvez que c'est un peu trop violent pour se réveiller, imaginez que, quand j'étais maître d'internat -surveillant, pion, ...-, mes élèves de BEP Mécanique-Auto mettaient du Sepultura à fond dans l'internat tous les matins)
Bettina Kee est auteur, compositrice, interprète, productrice, éditrice, actrice franco-italienne imprégnée de musique dès son plus jeune âge, entourée d'une famille d'artistes, comédiens et chanteurs et vit aujourd'hui à Paris.
Elle se lance très vite dans le piano pour s'affirmer sur un terrain jusque là inoccupé par son entourage. Pendant ses années de conservatoire (piano, percussions, saxophone, harmonie, théorie, contrepoint, orchestration, histoire de la musique et analyse), elle se lance dans le jazz et décide de s'y consacrer.
A 25 ans, elle se lance dans une carrière professionnelle et accompagne sur scène des artistes internationaux : Alain Bashung, Doriant, Micky Green et Arthur H.
Après ces premiers pas sur scène, elle se lance dans l'écriture de morceaux en solo pour sortir l'album Crazy en 2011 sous son pseudonyme : Ornette. Pour cet album, elle pose sa voix sur des musiques mêlant jazz et musique électro. Elle créé son propre label : Music of the Century.
Récemment, elle a remporté des prix internationaux pour le vidéoclip 360° qu'elle a réalisé pour la chanson du jour : Take Your Time. Voici le fameux clip 360° : amusez-vous à bouger la caméra comme vous le voulez pendant la lecture... ce genre de clip est généralement fait pour qu'on suive le chanteur pendant toute la chanson mais il y a des fois beaucoup d'humour (c'est surtout vrai dans le clip des Naive New Beaters et Izia Higelin - Heal Tomorrow, moins dans celui-ci)
Anna est née en 1987 d'un père d'origine égypto-libanaise et de Marianne, sa mère avec un grand M, une journaliste et styliste dans le domaine de la décoration.
A 8 ans, sa grand-mère lui offre un cahier et un stylo plume dans lequel elle se met à écrire des poèmes et qu'elle mettra en chanson plus tard.
A l'adolescence, elle s'initie au théâtre, au chant lyrique et aux claquettes mais se voit plus tard plutôt psychologue. A 18 ans, elle écrit une chanson et décide de se consacrer à la musique.
En 2010, elle participe à la tournée de Matthieu Chédid en tant que choriste et claviériste avant de partir pour New-York apprendre la basse et la batterie.
En 2013, elle produit son EP dont est extrait le titre du jour et joue en première partie de Thomas Dutronc à l'Olympia, d'Arthur H et d'Ayo.
Son premier album sort en 2015 et elle part en tournée cette même année entourée de Louis son père, Joseph et Matthieu ses frères.
Son pseudo, Nach, est la fin de son prénom, Anna... et le début de son nom Chédid...
En plus de ceux qui l'ont accompagné sur scène, sa grand-mère est écrivain et poète, sa tante est peintre, sa sœur aînée est réalisatrice : quelle famille extra-ordinaire !
J'ai grandit dans un charmant petit village bourguignon.
De mon année, nous n'étions que 6 en classe : 3 garçons, 3 filles... alors bien sûr mes meilleurs amis de l'époque étaient vite identifiés et en classe, nous étions une année sur 2 avec ceux de l'année d'avant et une année sur 2 avec ceux de l'année d'après. Les élèves de ces 3 années étaient donc ceux que je connaissais le mieux.
Les redoublements, les effectifs dispatchés dans les différentes classes au collège, les choix d'orientation de chacun au lycée puis pour les études et enfin les choix de vies professionnelles nous ont éloignés les uns des autres. Certains vivent encore dans ce village, d'autres, comme moi, habitent plus ou moins loin et n'y reviennent que de temps en temps.
Près de 30 ans après avoir perdu de vue certains d'entre eux, des amies ont utilisés les réseaux sociaux l'année dernière pour nous remettre en contact et organiser un déjeuner. J'étais un de ceux qui avaient fait le plus de chemin pour y venir... mais c'est uniquement parce que les copains de Tahiti et du Yukon n'étaient pas venus.
Nous nous retrouvons donc devant le restaurant et je revois avec plaisir un copain (le frère de Rachel : je ne le connais pas très bien car il n'a jamais été dans ma classe mais je crois me souvenir que c'est quelqu'un que j'appréciais à l'époque), 9 copines d'école primaire et 3 de leurs conjoints/compagnons. Bien entendu, on se demande ce qu'on devient, où on vit maintenant, etc. Habitant aujourd'hui à 2 heures de route, dans un village encore plus petit, j'essaie d'expliquer vaguement où je vis maintenant et Rachel me réponds "ah oui, je suis passée par là avec ma chorale pour aller à tel endroit"...
Je suis parfois quelqu'un d'un peu bizarre qui ne réagit pas comme les autres... J'aurais très bien pu répondre à Rachel : "une chorale ? ah bon ? dis m'en plus !!!"... Non : étonné qu'elle semble connaitre aussi vite l'endroit où j'habite, dans ma tête, j'essaie d'évaluer si oui ou non, elle a bien fait de passer par là pour aller à sa destination (et je pense d'ailleurs que c'était un bon choix). Mais je n'aurai pas le temps de lui poser de questions : comme on passe à table, je me retrouve en bout de table à ne pouvoir discuter qu'avec une seule ancienne connaissance : j'étais très content de pouvoir discuter avec elle mais j'aurais voulu discuter avec d'autres aussi.
N'ayant pas eu l'occasion de rediscuter avec Rachel, de retour chez moi, je regarde si je peux trouver quelques informations sur Internet. Rachel a l'air très discrète mais je retrouve quand même quelques traces d'engagements dans des projets musicaux avec des écoles... et effectivement, je trouve des vidéos de sa chorale : Momitcheta. Il s'agit d'un ensemble polyphonique féminin de chants bulgares et ça tombe bien, Momitcheta signifie justement "les jeunes filles" en bulgare.
Se lancer dans les chants bulgares, c'est un choix très original quand on vit en France avec une culture d'Europe de l'ouest... Des tas de questions me viennent, comme par exemple : comment fait-on le choix d'une telle aventure ? doit-on apprendre la langue ou doit-on tout apprendre phonétiquement ? Donc si j'avais été un peu plus perspicace, j'en aurais eu des questions à poser à Rachel... si je n'avais pas préféré vérifier son itinéraire...
En attendant, Momitcheta propose des chants très inattendus pour le néophyte que je suis et le son de leurs voix est très agréable et a un côté relaxant.
Alec, Benoît, Claudie et Hubert sont des stars des années 80. 3 sont issus d'une fratrie belge, l'autre fut un cadeau pour ses parents à Paris à Noël en 1952.
La star parisienne fut célèbre grâce à une chanson sortie en 1986, à la base écrite pour Michel Delpech, atteignant la deuxième place du TOP 50.
Les célébrités belges lui emboîtèrent le pas en 1987 avec le même succès, 2 semaines durant en deuxième place du même classement des ventes.
Depuis 1989, ils font tous carrière en solo. Hubert est devenu avocat, Benoît a sorti plusieurs albums de 1994 à 2018.
Claudie a repris le chemin des studios après une petite pause maternité. Alec est resté très actif dans le milieu musical. Ils se sont retrouvés sur les tournées RFM Party 80.
En 2009, Alec enregistre un album "Léopold Nord et eux" avec plusieurs artistes, donc un titre avec Claudie aka Desireless...
Léopold Nord & Desireless - Tes voyages me voyagent
Le K est la 11e lettre de l'alphabet et ça tombe bien car on est le 11 mai...
L'artiste du jour est née en 1955 à Saint-Germain-en-Laye et répondait au prénom d'Isabelle... enfin, elle n'a pas répondu à son prénom dès la naissance : on est d'accord que c'est une façon de parler ?
Elle début dans la musique en faisant de la batterie, ce qui lui vaudra un premier prix du conservatoire. Mais ce n'est qu'en cette belle année que fut 1974 qu'elle passe une audition dans une maison de disque qui veut trouver la nouvelle Sheila.
Ses premiers disques sortent en 1975 et rencontrent un succès d'estime mais les titres de 1976 et 1977 sont moins bien récompensés.
Isabelle part en 1978 effectuer un stage de danse à New-York, change de look, donne un côté un peu plus anglo-saxon à son pseudonyme : elle enregistre des titres plus "disco" en anglais qui rencontrent un joli succès en 1978 et 1979.
En 1980, Maritie et Gilbert Carpentier lui proposent un Numéro Un mais elle doit chanter en français : ses 2 titres disco sont adaptés en vitesse en français. L'émission est un succès et les disques qui seront enregistrés de ces titres aussi. Elle enchaîne avec de nombreux autres succès, parfois écrits avec Didier Barbelivien, souvent des adaptations de titres étrangers.
Ces chansons ne rencontrent plus le même succès à partir de 1984. Elle refuse que son producteur fasse d'elle l'ambassadrice Disney, rôle qui reviendra à Douchka. Malgré quelques titres qui ratent de peu l'entrée au TOP 50, sa carrière est un berne.
Elle fait alors un peu d'animation télé, joue dans des séries télévisées mais décidera finalement de faire de la radio en reprenant son vrai nom. Sur France 2 et avec trucage, Isabelle Morizet interviewe celle qui avait commencé sa carrière sous le nom de Carène Cheryl avant de devenir Karen Cheryl pour lui dire adieu.
On se souvient quand même de cette séquence mémorable où Karen Cheryl était passée dans Sacrée soirée pour y chanter A l'envers, à l'endroit et qu'à la fin de la chanson, Jean-Pierre Foucault reprend la parole par un "C'était Karen Cheryl... Par devant, par derrière..."
Aujourd'hui, je vous propose un titre de Karen Cheryl : Oh chéri chéri, disque d'or en 1982... mais pour être un peu plus original, je vous propose la version originale de Ricchi e Poveri, ce groupe qui avait chanté Sarà perché ti amo déjà repris par Karen sous le titre des Nouveaux romantiques.
Ceux qui me connaissent savent que j'ai toujours adoré Jean-Jacques Goldman... Alors forcément, jour 10, 10e lettre de l'alphabet, soit le J... forcément, il va nous sortir un titre de Goldman ! Tsss tsss tsss... ce serait trop simple... Oups... pardon, ça, c'est le début de l'article du 10 avril dernier...
Aujourd'hui, je vais vous parler de Jane, une charmante anglaise (ça tombe bien, au moment où j'écris cet article, il y a à la télé un film avec des bus à impériale qui circulent à toute vitesse dans les rues de Londres).
On ne trouve pas beaucoup d'informations sur Jane... la seule source que j'ai pu dénicher, c'est un article du numéro 194 du magazine Salut de mars 1983. Aussi, si vous pensiez à Jane Birkin, vous comprendrez bien qu'avec cette information, il ne peut plus s'agir d'elle.
Jane débute comme attachée de presse dans une compagnie discographique où elle côtoie Stray Cats, Alan Parson, Dire Straits, Joe Jackson, Supertramp...
Jane s'intéresse de très près à ce petit monde qui la passionne... elle décide de franchir le pas et un jour, en 1982, un ami producteur souhaite réaliser son premier 45 tours, composé de chansons douces, romantiques, féminines. La chanson du jour est la face A de ce disque dont une version anglaise est déjà prévue.
J'avais complètement oublié ce titre... et il y a quelques années, je suis retombé sur ce morceau à la radio : ce doux souvenir de cette anglaise m'est revenu comme un flash. Doux souvenir... Sweet memories... Eh oui ! L'auteur de cette chanson est Sweet Memories et si vous ne vous en rappelez plus, on a déjà parlé de lui le mois dernier... on a d'ailleurs déjà parlé de lui au début de cet article : Jean-Jacques Goldman.
Voici donc Jane Surrey qui chante tout tout doucement son titre : Tout tout doucement.
En 1985, avec l'arrivée d'un guitariste russe, Aliocha Berman, le groupe décider de fonder un nouveau groupe de rock qui va composer ses propres titres en parallèle de l'activité des Spiders. Sur proposition d'Aliocha, ils nomment leur groupe d'un équivalent russe de Dupont.
En 1988, Aliocha (guitariste et violoniste) et Gilles Petitjean (chanteur et guitariste) écrivent une chanson. Avec également Patrick Laithier (batteur) et Yves Renaud (bassiste), le groupe remportera la finale de l'émission Wizz qui peut sur TF1, présentée par Jesse Garon.
Paul Lederman leur permettra de sortir en 1989 un 45 tours qui restera 16 semaines au TOP 50 en montant jusqu'à la 7e place.
Ils sortiront en 1990 un deuxième 45 tours qui ne rencontrera pas le même succès et le groupe ne continuera qu'à 3 l'année suivante pour finalement se séparer en 1993.
Les Spiders continuent de jouer dans des bals avant de se séparer en 1996 mais se reforment en 2005 sans Aliocha, victime d'un grave accident en 2000 qui le laisse très handicapé avec de lourdes séquelles.
Il y a peu de temps, je regardais "Tout le monde veut prendre sa place", présenté par Nagui, qui connait quand même un petit peu le monde de la musique. Un candidat tombe sur une question musicale : Quel groupe a interprété en 1989 le tube "Les nuits sans soleil" ? Un extrait musical est joué puis Nagui se moque des rédacteurs de questions en se demandant d'où ils sortent ce titre inconnu... Ohhhhh ! J'étais choqué... Nagui qui connait pourtant bien la musique ne connaissait pas ce qui était pourtant bien un tube de 1989 du groupe Ivanov !
Romain et Samanta sont niçois et ils se connaissent depuis l'enfance. Au lycée, ils rencontrent Laura et Zaccharie avec qui ils créent leur groupe.
Nice
Sur scène, Romain Adamo est Adam (guitare, synthé, choeurs), Laura Christin est Line (basse, choeurs), Zaccharie Schutte est Zac (batterie) mais quitte le groupe en 2017 avant la sortie du deuxième album.
Samanta est la chanteuse : elle est allée travailler sa voix aux Etats-Unis avec Guy Roche (coach vocal de Beyoncé, Mariah Carey, Christina Aguilera, ...). Sur scène, elle est Santa
Depuis la création du groupe en 2011, ils tournent dans leur région et ils sont très vite invités dans des festivals comme les Solidays, Rock en Seine, les Eurockéennes de Belfort, ...
Hyphen-Hyphen remportent la Victoire de la musique de la révélation scène en 2016. Hyphen signifie "lien" en grec et "trait-d'union" en anglais. Le mot Hyphen est doublé pour renforcer leur envie créer un lien entre le public et eux.
Le titre du jour est extrait de leur premier album : Just need your love. Je voulais mettre la version de Taratata mais ce n'est pas possible sur ce site... donc vous pouvez cliquer sur ce lien pour voir la version Taratata où Santa est complètement elle-même : un pile montée sur ressort... ou regarder la version Alcaline ci-dessous, plus "confinée"...
Hier, certains ont vécu un choc en remontant dans le passé jusqu'en 1935... En musique, c'est comme en plongée, il faut respecter des paliers !
Ne revenons donc pas trop vite à des musiques contemporaines et arrêtons nous en 1960 avec le Groupe JMS.
Oui, aujourd'hui, pas de suspens sur le nom du groupe... de toutes façons, je n'ai pas trouvé beaucoup d'informations sur cette formation. A priori, le Groupe JMS est un ensemble vocal de huit chanteurs et huit chanteuses, fondé et dirigé par Jo Moutet, un chef d'orchestre.
Il semble que le Groupe JMS ait eu des liens étroits avec Bourvil et Pierrette Bruno, au moins dans une collaboration pour la chanson "Le trou".
Je ne suis même pas certain que la chanson du jour soit la leur : elle a aussi été interprétée par Georges Guétary (1960 aussi), Tino Rossi, Les Djinns, Danielle Darieux et Yvette Giraud... Cependant, c'est pour moi de toutes les versions là plus agréable à écouter.
Aujourd'hui, je vous propose une chanson d'un style bien différent de tout ce que j'ai pu proposer sur ce blog jusque là... D'ailleurs, style différent mais époque différente également puisque Marguerite Boulc'h est née en 1891. Avec une telle année de naissance, vous imaginez bien que Marguerite nous a quitté il y a déjà un bon moment : effectivement elle est décédée dans la ville où elle est née juste avant ses 60 ans, en 1951.
Son père est un ancien cheminot breton ayant perdu un bras, happé par une locomotive. Sa mère est concierge et vend parfois son corps à quelques hommes de passage...
A 16 ans, elle épouse un jeune acteur, Roberty, avec qui elle aura un enfant qui mourra en bas âge, juste avant que son mari ne la quitte pour une autre artiste de l'époque, Damia. A 19 ans, elle est déjà divorcée. Elle a ensuite une relation avec Maurice Chevalier qui la quittera plus tard pour Mistinguett.
Marguerite commence sa carrière en se faisant appeler Pervenche. Chanteuse réaliste dont la carrière prend de plus en plus d'importance à partir de 1905, elle est la première chanteuse à graver son 78 tours. Mais en 1910, les échecs de sa vie sentimentale la plongent dans l'alcool et la drogue. Elle quitte alors la France.
Cap breton éponyme
L'ambassade de France en Turquie la rapatrie en 1923 et elle réussi à reprendre sa vie d'artiste 2 ans plus tard à l'Olympia. Son succès la mène jusqu'au cinéma dans les années 30. Ses derniers enregistrements datent de 1939.
Ses parents étaient originaires du Finistère mais c'est un cap breton des Côtes d'Armor qui lui donne son nom : Fréhel. Ses chansons les plus connues sont Pauvre grand (1930), C'est un mâle (1933), Tel qu'il est (1936), La java bleue (1939).
La chanson du jour date de 1935 et a été reprise par Renaud sur un album enregistré en public "Le P'tit bal du samedi soir et autres chansons réalistes"
Le groupe du jour fut créé en 1986, en faisant son premier concert pour la fête de la musique. Vincent, Pats, Twistos (décédé en 2017), Manou et Alain enchaînent les concerts dans les bars de Loire-Atlantique durant l'été. En 1988, ils sortent un maxi 45 tours avec 4 titres. Pats devient sonorisateur, Kelu le remplace à la guitare et Kalou remplace Alain.
Leur musique est très énergique et les paroles sont pleines d'humour avec un esprit très grivois.
En 1989, ils rencontrent l'équipe du label qui produira leurs 3 premiers albums. Le premier sortira en 1990 : 30cm. 30 cm, comme la taille d'un album 33 tours... mais un peu aussi comme une taille... d'un sujet assez récurrent chez eux (une taille un peu au dessus de la moyenne quand même).
Le succès sera très rapide : TOP 50, invitation à chanter avec Vanessa Paradis sur TF1 pour fêter ses 18 ans (les 18 ans de Vanessa Paradis, pas ceux de TF1), ... ils sont désignés meilleur groupe de l'année aux Victoires de la musique 1991.
En juin 1991, la chanson "Je vais encore dormir tout seul ce soir..." éponyme de l'album sorti quelques jours avant, entre au TOP 50 : je ne compte même plus le nombre de fois où je chantais le refrain à tue-tête sur mon vélo pendant les balades entre Lacanau-ville et Lacanau-océan cet été là.
Leur 3e album, "La vie n'est pas une opérette", n'aura pas le même succès malgré quelques chansons que j'adorais et en particulier, les paroles de la chanson "Une semaine de réflexion" : le chanteur explique que sa copine est partie chez sa mère pour une semaine de réflexion et il la supplie de revenir :
C’est elle que j’aime, oh dites lui, que je n’lui demanderai plus d’argent Que j’abandonne mes p'tites amies, au moins pour quelques temps Si tu reviens vers moi, oh si tu rentres à la maison Je t’en prie surtout, n’oublie pas de faire les commissions
Avec les difficultés de leur label, la promotion de l'album est compliquée et le groupe se sépare au cours de l'été 1993... mais réussira à se réunir au milieu des années 2000.
Leur 8e album d'Elmer Food Beat sort en 2019 et contient le titre du jour : passé très inaperçu, le titre est pourtant très entrainant, très rock, les paroles sont pleines d'humour et le clip plein d'autodérision !
Aujourd'hui, on part dans les Bouches du Rhône... Aix-en-Provence, Marseille... on ne sait pas trop : le groupe est de Aix-en-Provence et on sent bien que le clip a dû être tourné à Marseille (j'ai cru que reconnaître une sortie du métro Noailles, près de la Canebière, quartier où j'avais l'habitude de faire mes courses dans des boutiques africaines et asiatiques quand j'habitais ce département)
Kaya et Kilo jouent de la musique depuis leurs 6 ans et croisent la route de Pietre au collège. Ils rencontrent ensuite Pépé et Soubri au lycée. Tous musiciens, ils rencontreront plus tard, lors d'un concert à l'école des Beaux-Arts, Liliboy qui y était étudiante : elle deviendra la chanteuse du groupe.
Leur musique est un mélange d'électro-pop, de soul, de funk et de jazz.
Leur premier EP (album 6 titres), Polishing Peanuts, sort en fin d'année 2011 et sera invité en 2012 comme jeunes talents à l'émission Taratata. Leur premier album Deluxe family show sort en 2013.
En 2013, ils font la bande originale du film Les Profs.
Le logo du groupe est une moustache et le groupe s'appelle Deluxe.
Leur troisième album sort en juin 2019 et le titre du jour en est extrait... La musique est entraînante, et la voix de Liliboy très jazzy... 4 minutes qui groovent un max !
Aujourd'hui, je voulais vous parler d'une chanteuse à l'accent délicieusement canadien que j'ai entendue sur une de mes web-radios préférées (Hotmix radio). J'ai découvert une chanson très douce, la voix de Caroline en faisant un savoureux moment me donnant l'impression d'être sur un nuage.
Malgré son nom de famille, ce n'est pas une voisine et son accent ne laisse aucun doute sur ses origines canadiennes et plus précisément acadiennes.
Paysage d'Acadie
J'imagine que Caroline a pu se faire connaître en publiant des reprises de chansons connues sur YouTube... pas de fiche Wikipédia, pas évident de trouver des infos sur cette chanteuse... mais heureusement, elle a un site officiel et d'après sa bio, je vois vite qu'elle a fait... The Voice... en France qui plus est ! Bon, tant pis, je la garde quand même pour mon article du jour...
Caroline est donc née dans le Nouveau-Brunswick en 1994 et a 20 ans, elle fait partie de l'équipe de Mika dans l'édition 3 de The Voice, l'année où se feront connaître Kendji Girac, Amir, Fréro Delavéga...
Quelques mois après son élimination, en octobre 2014, elle écrit la chanson du jour qui sera présente sur son "premier album éponyme" (d'après son site officiel) paru en septembre 2016. Vous noterez qu'une fois de plus la mauvaise utilisation du terme "éponyme" : ce n'est pas l'album qui a donné son nom à la chanteuse mais la chanteuse qui a donné son nom à l'album. On peut donc parler de chanteuse éponyme mais certainement pas d'album éponyme. Mais cela ne doit pas vous empêcher de découvrir ou redécouvrir ce titre délicieux de Caroline Savoie : Y'en aura...
Aujourd'hui, on fait dans un style un peu spécial : le sample.
Par exemple, vous vous souvenez peut-être des Bassline Boys "On se calme" en 1989 ? A la suite d'une émission de "Ciel mon mardi" particulièrement agitée, les Bassline Boys avaient mixés des extraits de l'émission sur la musique du générique. C'était en fait une sorte de vengeance de leur part car ils n'avaient pas apprécié la façon dont Dechavanne les avait traités lors d'un précédent passage dans son émission.
En 1990, le titre "Il suffit d'un ou deux excités" des Footbrothers reprenaient des extraits d'échanges entre Thierry Roland et Jean-Michel Larqué. On notera la présence parmi les auteurs de Bernard Wantier, véritable patronyme de Bernard Minet.
Le titre du jour est l'oeuvre du DJ belge Baraki et est basé sur une émission "Allô Police" de 1986. Il s'agit d'un reportage un peu dans le style de l'émission "Strip tease"... Ici, un homme se plaint sans aucun filtre de sa femme. Comme d'habitude avec les samples, le résultat n'est pas un chef d'oeuvre mais je trouve ce titre particulièrement réussi. Il faut dire que ce vieil homme y est pour beaucoup.
