La saison se termine aujourd'hui et les articles sortiront dorénavant de façon moins régulière, abandonnant l'idée de l'égrainage de l'alphabet afin d'avoir plus de souplesse pour choisir des titres moins connus.
Pour finir cette sixième parcours de l'alphabet, je ne vous ferai pas la présentation du groupe du jour, groupe dont j'ai déjà parlé plusieurs fois dans mes articles.
A mon avis, celle dont le prénom commence par un Z habite sûrement dans ce palais au milieu du désert
Dans ce groupe, les prénoms, ils en connaissent plus d'un : quelques prénoms masculins : Charlie, Frédéric, Manou, Ridy, Roland... et surtout beaucoup de prénoms féminins : Brigitte, Carla, Caroline, Daniela, Josselyne, Linda, Lucie, Lucille, Marie, Martine, Nathalie, Pamela, Patricia, Sidonie, Véronique, Yasmina.
C'est le groupe que j'aurais dû voir en concert le mois dernier et dont le concert a été repoussé à septembre prochain.
La chanson du jour fait partie de leur deuxième album, Je vais encore dormir tout seul ce soir (et je vais encore le regretter)... Elmer Food Beat nous chante Moi et Zarbie.
Pas de choix intéressant à la lettre X : on passe aujourd'hui directement au Y.
Rose Podjwojny est née en 1953 à Paris est issue d'une famille polonaise. Son grand-père pianiste et violoniste à Varsovie, composait des musiques pour les films muets.
Elle gagne son premier concours de chant à 8 ans (et s'achète une Barbie avec la récompense).
Après l'obtention du bac, elle suit des cours de russe et vends des vêtements pour gagner sa vie.
Elle débute en chanson en 1972 dans le groupe Sandrose, groupe rock dont l'activité aura duré de 1970 à 1972.
En 1976 et 1977, elle choisit le pseudonyme de Rose Merryl et sort quelques 45 tours, sans succès.
Elle prend un nouveau départ en 1979 avec le compositeur et musicien qu'elle épousera et qui écrira alors ses chansons. Elle sort ainsi Survivre et J'vous aime les oiseaux.
En 1980, elle est Fantine dans la tragédie musicale Les Misérables de Robert Hossein (ma chanson préférée de l'époque était La faute à Voltaire, interprétée par Fabrice Bernard). Rose chante ainsi aux côtés de Michel Sardou, Michel Delpech, Yvan Dautin, Richard Dewitte (Il était une fois), ...
Presque la pochette du disque de la tragédie musicale Les Misérables
Rose sort son premier album, Déraisonnable, en 1982 contenant le titre qui lui apportera le succès. Son deuxième album sort l'année suivante, album dont est extrait le titre du jour. En 1984, elle sort un album avec les versions anglaises de ces chansons.
Son troisième album sort en 1986 avec des titres composés par Yves Duteil, Francis Cabrel, Yves Simon en plus des titres écrits par son mari. Ce dernier étant atteint d'un cancer, elle décide d'abandonner le monde de la chanson.
Malgré sa maladie, son mari insiste pour lui composer un dernier album qui sort en 1990 avec à nouveau la participation de Cabrel (voix) et une chanson, L'absence, écrite par Jean-Jacques Goldman.
L'année suivante, son mari décède. Rose abandonne alors à nouveau la chanson. Elle y revient en 1996 avec l'album Envie, et des chansons de Louis Chédid.
Son dernier album A.D.N. sort en 2015 et est écrit en collaboration avec Pierre Palmade.
Rose décède d'un cancer en avril 2018, dans sa ville natale.
Depuis sa rencontre avec l'homme de sa vie, elle adopte le pseudonyme de Rose Laurens : alors oui, j'ai modifié la pochette du disque ci-dessus pour faire apparaître son premier pseudo, Rose Merryl, mais la vraie pochette mentionnait bien Rose Laurens.
Cette artiste à la voix unique nous chante aujourd'hui la version anglaise de Mamy Yoko.
Comme toujours quand on égraine l'alphabet, plus on approche de la fin, plus il est compliqué de trouver des chansons... A la lettre W, seulement deux titres ont retenu mon attention : j'ai donc le choix entre la Belle et la Bête... et j'ai choisi la Belle !
La Belle est une chanteuse, pianiste, compositrice française née en 1946 dans l'Oise (je le précise car c'est toujours un réel plaisir pour moi de présenter des artistes qui ne sont pas parisiennes). Elle a aussi joué dans une pièce de Labiche et dans les monologues du vagin.
Sa mère aurait voulu continuer sa carrière de concertiste mais a dû l'arrêter pour faire des études de médecine ; c'est ainsi avec sa mère que la Belle s'initie au piano dès 3 ans avant de suivre des cours particuliers pendant plus de 10 ans, période pendant laquelle elle s'initie seule à la guitare.
Une machine à coudre prête à biaiser
Avec une maîtrise de psychologie en poche, elle gagne la capitale pour poursuivre ses études mais aussi pour jouer dans des cabarets.
Ayant fait un pari avec ses amis de la faculté, elle s'inscrit à un concours télévisé qu'elle gagne, ce qui lui permet de commencer sa carrière en 1969 avec la sortie de son premier 45 tours.
Son premier album n'arrive lui qu'en 1973 : elle fait sa première télé le 11 mars 1973 chez Bouvard qui lui fait jouer 2 de ses titres, dont le titre du jour.
Son quatorzième et dernier album, ReBelle, sort en 2011.
Malgré l'humour malin de ses textes, ses chansons auront beaucoup moins de succès après La biaiseuse, titre qui date de 1982.
En 2001 et 2010, elle créé des spectacles à base de chansons de son répertoire et de celui de Barbara.
La Belle explique elle-même la chanson du jour dans une vidéo publiée sur Youtube pendant le confinement (avril 2020) : c'est une chanson qui raconte l'histoire de la petite soeur de Mozart qui réclame ses droits d'auteur parce que c'est son frère qui a tous les honneurs mais c'est elle en vérité qui se tape tout le boulot. Elle s'appelle Wolfgang et moi.
Sara et Keren sont deux anglaises de Bristol, amies depuis qu'elles ont 4 ans. En 1981, elle monte un groupe avec Siobhan ; avec un prénom pareil, on devine rapidement que c'est une irlandaise et que son prénom se prononce sûrement beaucoup plus facilement qu'il ne s'écrit. Je tenterais personnellement quelque chose comme "Sévine".
Elles demandent de l'aide à un petit groupe local qui avait son local de répétitions juste en dessous de leur appartement et c'est ainsi que les Sex Pistols les aident à enregistrer une maquette et réussissent rapidement à décrocher un contrat chez Decca, maison qui avait refusé plus tôt de signer les Beatles. Le label deviendra London Records où elles resteront jusqu'en 1993.
Leur carrière démarre donc avec des succès comme Really saying something, Shy boy puis Na na hey hey kiss him goodbye qui sera le premier titre à succès en France.
Cruel Summer sort en 1983, avant leur second album en 1984, contenant des titres plus engagés qu'elles ont écrites comme Robert DeNiro's waiting, l'histoire d'une fille violée qui n'a plus que les films de Robert DeNiro pour rêver.
Robert de Niro (1988 - source Wikipédia)
Une grande partie des tubes des années 80 étaient signés par le trio Stock Aitken Waterman et une bonne partie du troisième album du groupe Bananarama est écrite par le fameux trio. Et le titre du jour, Venus, figure d'ailleurs sur cette album : le titre sera numéro 1 aux Etats-Unis.
Siobhan (mariée à Dave Stewart de Eurythmics) quitte le groupe en 1988 et est remplacée par Jacquie O'Sullivan, par exemple sur la reprise des Beatles, Help en 1989.
Après leur cinquième album en 1991, le groupe se sépare... mais les deux amies d'enfance reforment le groupe en duo dès 1993. Leur dernier album studio date de 2019.
Voilà... je vous ai tout dit sur Bananarama et sur Venus, le titre du jour qui était un énorme tube à l'époque... ah si ! j'allais oublié... le titre Venus n'est pas de Bananarama : ce n'était qu'une reprise d'un titre qui était d'ailleurs arrivé plus haut dans les charts que la reprise de Bananarama. La version originale de 1969 est celle du groupe de rock néerlandais Shocking Blue et c'est cette version que je vous propose aujourd'hui...
Nadir Kouidri est né en 1975 à Brou-sur-Chantereine... je n'ai pas l'habitude de vous donner les lieux de naissance mais là, c'est joli, non ? Brou-sur-Chantereine ??? D'ailleurs, c'est aussi le lieu de naissance de Jacques Higelin mais la précision qu'il vous manque est sûrement que cela se trouve près de Chelles en Seine-et-Marne (77).
Préparant un album, un titre retient l'attention d'un producteur qui lui permet de sortir son premier album Le Rêve ou la Vie en 2004. Pour un coup d'essai, Nadir obtient la Victoire de la Musique 2005 de l'album révélation de l'année.
La récompense reçue par Nadir en 2005
Son deuxième album L'ange de mon démon sort en 2007, quelques mois avant la naissance de mon fils et je passerai parfois de longs moments à le bercer dans mes bras au beau milieu de la nuit pour tenter de le rendormir avec un peu de musique des clips passés la nuit à la télé ; une nuit, c'est sur la chanson du jour que j'arriverai à le rendormir... Considérant que c'est une chanson qu'il aime, je la lui fredonnerai alors en boucle chaque fois que je voudrai le rendormir au milieu de la nuit. Mais visiblement, ça n'aura marché qu'une seule fois...
Un autre titre se démarque sur cet album : Objectif Terre : une ôde humaniste et écologique...
Viennent ensuite deux autres albums en 2009 et 2012 mais le diagnostic d'une malformation cérébrale lui fera arrêter son activité scénique. Il composera quand même la bande son d'un film en 2015.
Le chanson du jour est donc tirée de son deuxième album : les paroles sont un fait un poème tiré du recueil Les Regrets de Joachim du Bellay, poème nommé Heureux qui comme Ulysse, sa chanson ne s'appelant que Ulysse.
Quand à l'artiste du jour, son pseudo est simple son prénom écrit à l'envers : Ridan.
Ridan - Ulysse (2007)
En bonus, son titre plus d'actualité que jamais : Objectif Terre
Aujourd'hui, à la lettre T, on pourrait écouter Elfie nous chanter le générique de Tom Sawyer... mais on va parler d'un personnage récurrent des chansons de David Bowie : le Major Tom.
Cet astronaute créé en 1969 pour la chanson Space Oddity qui a rendu célèbre David Bowie. Le Major Tom communique avec la base alors qu'il va être envoyé dans l'espace. Malheureusement, la mission ne semble pas se dérouler comme il faut : le Major Tom perd le contact avec le centre spatial alors qu'il est sorti de sa capsule et semble dériver probablement à jamais dans l'espace.
Le personnage était probablement pour son créateur, son alter-égo... et cet état de corps à la dérive peut faire penser à la drogue.
11 ans plus tard, la chanson Ashes to ashes remet en scène le Major Tom : le centre spatial à capté un SOS du Major Tom qui semble vouloir se repentir des mauvaises choses qu'il a pu faire. David Bowie semble vouloir tourner la page de la drogue.
David Bowie évoquera également le Major Tom sans le nommer dans Hallo Spaceboy (1995), Slow Burn (2005) et Blackstar (2015). Dans le vidéoclip de Blackstar de 2015, un squelette d'astronaute est montré dans sa combinaison et il semble évident pour le réalisateur du clip qu'il s'agit de "Major Tom à 100%". L'album contenant ce titre sort au tout début de janvier 2016, deux jours avec le décès de David Bowie.
L'allemand Peter Schilling ré-écrit l'histoire de Major Tom en 1982 dans son titre Major Tom (coming home) qui connait un succès dans les pays germanophones et au Canada. Ce dernier titre sera repris en 1983 par le belge Roger Jouret et sera utilisé comme générique de l'émission jeunesse de TF1 Destination Noël...
Roger Jouret s'est fait connaître quelques années plus tôt en faisant du playback sur un titre chanté par son producteur Lou Deprijck, sous le pseudonyme de Plastic Bertrand : Ca plane pour moi.
Aujourd'hui, on écoute donc Major Tom par Plastic Bertrand... et comme j'avais aussi adoré un autre titre de 1987 d'un groupe qui s'appelait Major Tom et qui chantait Bons baisers du Major Tom, je vous le propose en titre bonus !
William est un romancier, dramaturge britannique né en 1874 à Paris. Ses parents britanniques s'arrange pour qu'il naisse à leur ambassade pour qu'il ne soit pas soumis au service militaire français.
Sa mère souffrant de tuberculose pulmonaire, on lui prescrit des accouchements. C'est ainsi que William nait avec 3 frères aînés qui étaient déjà pensionnaires au collège à sa naissance et qu'il est élevé comme s'il était fils unique.
Son père et son grand-père étaient des juristes de renom. Si certains s'attendaient à ce que William suive leurs traces, c'est en fait son frère aîné qui sera lord chancelier de 1938 à 1939.
William grandit ainsi dans le milieu bourgeois fortuné parisien, sa famille accueillant régulièrement écrivains et peintres. Il raconte : c'est la France qui m'a éduqué, la France qui m'a appris à valoriser la beauté, la distinction, l'esprit et le bon sens, la France qui m'a appris à écrire.
Sa mère meurt de la tuberculose à 41 ans alors qu'il a 8 ans et son père meurt à 60 ans d'un cancer 2 ans plus tard. William souffrira de bégaiements pour le reste de sa vie. Ne parlant que le français , il est alors recueilli par un oncle anglais vivant dans le Kent (région de Canterbury, Douvres).
En 1897, il obtient un diplôme de médecine mais souhaite vivre d'écriture. Il sort son premier roman cette année là : Liza of Lambeth.
William en 1934 (source Wikipédia)
Pendant la première guerre mondiale, alors qu'il vient de sortir son neuvième roman (Of human bondage), les responsables du renseignement britannique estimant que son activité d'écrivain peut-être une couverture, ils l'envoient à Genève pour des activités d'espionnage puis en Russie.
Son 22ème et dernier roman Catalina sort en 1948. Entre 1903 et 1933, il aura également écrit une trentaine de pièces de théâtre et entre 1899 et 1943, plus de 120 nouvelles.
Sa fille Liza nait en 1915, mais les hommes de sa vie seront Gerald et Alan. William meurt à 91 ans à Saint-Jean-Cap-Ferrat.
Certains de ses romans et quelques unes de ses nouvelles ont été adaptées au cinéma, à la télévision et au théâtre... et un chanteur lui a rendu hommage dans une chanson de 1981... Ce chanteur a déjà été présenté en juin pour sa chanson Casablanca tirée du même album que la chanson du jour : aujourd'hui, Alain Souchon chante William Somerset Maugham.
17ème jour de la saison 6 sur les prénoms... Ziclog devrait donc présenter un titre avec un prénom commençant par la lettre Q mais je ne suis pas spécialement emballé par le choix (uniquement 2 titres : un titre de Ludwig von 88 et un de Francis Cabrel). Aujourd'hui, on passe donc directement à la lettre R.
A la lettre R, le choix est beaucoup plus important qu'à la lettre Q mais je dois choisir entre des titres que j'aime beaucoup par des artistes déjà présentés sur ce blog ou des titres très connus que j'apprécie quand même par des artistes pas encore évoqués ici. Alors soit, je vais vous présenter un nouvel artiste...
Gordon est un musicien britannique né en 1951 d'un père ouvrier naval puis livreur de lait et d'une mère coiffeuse.
Il commence très tôt dans la musique. Sa mère, pianiste amateur, l'encourage pour cette passion mais son père préfère qu'il fasse un "vrai métier"... Il découvre ainsi la guitare, le piano, la mandoline, le saxophone, l'harmonica et la flûte de pan.
Gordon suit des cours pour enseigner puis devient instituteur. En parallèle, il joue avec des groupes de jazz et son nom de scène lui est trouvé un soir alors qu'il joue avec le groupe The Phoenix Jazzmen, portant un pull noir à rayures jaunes, le trombone du groupe estimant qu'il ressemble à une guêpe.
Les membres du groupe The Phoenix Jazzmen décident d'arrêter de faire des reprises et de jouer leur propre composition. Gordon ne connaissant pas le solfège ne peut plus jouer avec eux : il apprend le solfège en quelques mois mais trop tard, il est déjà remplacé.
En 1976, Stewart découvre Gordon lors d'un concert alors qu'il est chanteur et contrebassiste du groupe Last Exit. Stewart le veut comme bassiste pour un groupe qu'il voudrait former, le guitariste français Henry complétant le trio, bien qu'Henry soit vite remplacé par Andy. Le titre de jour est leur premier succès qui les maintiendra au sommet des charts jusqu'à leur séparation en 1983.
Gordon entame une carrière solo en 1985, carrière solo connaissant le même succès qu'avec son trio. Cette même année, il est crédité comme co-auteur avec Mark Knopfler de la chanson Money for Nothing de Dire Straits dont il fait les choeurs.
Pour son deuxième album, il s'entoure d'artistes comme Eric Clapton et Mark Knopfler... et retravaille avec Andy.
En 2007, Gordon Sumner reforme son trio avec Stewart Copeland et Andy Summers quitté il y a plus de vingt ans pour une tournée mondiale et sont même rejoints par le français Henry Padovani pour les 2 dates au Stade de France.
Un an après les attentats au Bataclan, Sting (pseudo de Gordon venant de l'anglais dard ou piqûre) se produit sur scène le 12 novembre 2016 à l'occasion de la ré-ouverture de la célèbre salle parisienne.
En 2018, Sting le britannique (indicatif téléphonique +44) s'associe à Shaggy, un artiste jamaïcain (indicatif téléphonique +876). Ils sortent l'album 44/876 et partent en tournée internationale. Ils remportent le Grammy Award du meilleur album reggae.
La chanson du jour a été écrite par Sting en pensant à des prostituées vues à Paris. Il était à ce moment là dans un hôtel où il y avait une affiche de Cyrano de Bergerac ; c'est ainsi qu'il donne à l'héroïne de sa chanson le prénom de Roxanne. Sting parle des "red lights" évoquant ainsi les "red light districts" (Quartier rouge), seuls quartiers d'Amsterdam où la prostitution est autorisée.
Ado, il commence à jouer de la guitare et à écrire des chansons. Après avoir quitté le lycée en 1963, il devient apprenti dans une fabrique de missiles et monte en parallèle le groupe "the Coral Showband". C'était un bon footballeur qui a même pu faire un essai comme gardien dans l'équipe de Linfield.
Château à Belfast
Après avoir enregistré des démos de quelques chansons, il est repéré par un producteur, Phil Solomon, qui le met en contact avec Dominic Behan, un auteur de chansons, qui va le prendre sous son aile (c'est un auteur humain, hein !? l'histoire de prendre sous son aile, c'est une image !). David va alors prendre de l'assurance sur scène et Phil va lui trouver un contrat chez CBS Records pour son premier disque en 1966, God and my country, disque qui ne trouvera pas son public.
Phil montant sa propre maison de disque signe un contrat avec David. David sort alors son premier album "David McWilliams Singing Songs by David McWilliams" qui atteint la 38è place des ventes d'albums du Royaume-Uni. Rapidement, il sort son second album "David McWilliams volume 2" qui montera jusqu'à la 23è place, surtout porté par le titre du jour.
Cette chanson de 1967 parle d'un sans abri que David a rencontré dans sa ville, Ballymena, titre enregistré avec un orchestre pour certaines parties, le refrain étant enregistré pour donner l'impression d'un son à la qualité altérée et sortant d'un mégaphone ou d'un téléphone. Le titre est un succès au Royaume-Uni mais aussi en Belgique, en France, au Pays-Bas... Le titre n'est cependant pas entré dans les charts britanniques, le titre n'ayant pas été joué par la BBC qui refusait de le diffuser estimant qu'il était produit par Phil Solomon, trop lié à une radio pirate.
Le titre est devenu Il volto della vita en 1968 en Italie, Vuelo blanco de gaviota en 1979 en Espagne.
Après 2 mariages et 8 enfants, il meurt d'une crise cardiaque en 2002. Son dernier album date de 1995.
Aujourd'hui, David McWilliams chante The days of Pearly Spencer.
Le titre de la chanson du jour doit contenir un prénom commençant par un O et il faut bien avouer que ce n'est pas à cette lettre que le choix est le plus grand. Trois titres ont retenu mon attention et les artistes correspondant ont tous déjà été présentés sur ce blog...
Le problème, c'est que l'héroïne du jour à des soucis de timing à cause d'un problème bien français : encore des grèves dans les transports en commun... alors bien sûr, elle rate Plus belle la vie en rentrant chez elle... quoi que non, la chanson date de 1991 alors cette série n'existait pas encore... quoi que...
Il y a bien des hommes qui auraient pu la ramener chez elle mais entre celui qui est bourré et celui qui a perdu ses lunettes, c'est compliqué... alors qui pourra ramener Madame Oscar chez elle... ou ailleurs ?
L'artiste du jour vous a déjà été présenté à la lettre T lorsque le thème de Ziclog portait sur les lieux. C'est ainsi que nous avions pu (ré-)écouter la magnifique chanson d'Hubert-Félix Thiéfaine : Un automne à Tanger.
Le prénom du jour est aussi une fleur
Narcisse est un personnage de la mythologie grecque, né du dieu Céphise et de la nymphe Liriope.
Il existe plusieurs versions de son histoire dont deux sont relativement proches. Des prédictions sur sa durée de vie avaient été faites : il atteindrait un âge avancée s'il ne se connaissait pas. Refusant toutes les avances des ses prétendants et prétendantes, il en blesse une qui prie le ciel de s'occuper de Narcisse. Entendue par Némésis, déesse associée à la juste colère et au châtiment céleste. Un jour, Narcisse s'abreuve à une source et tombe amoureux de son reflet qu'il ne pourra plus s'empêcher de contempler, jusqu'à en mourir.
A l'endroit où on ramasse son corps, on retrouve quelques fleurs blanches : des narcisses...
Dans une autre version, Narcisse ne pouvant survivre à son amour pour lui-même se suicide avec un poignard. Le sang coule alors dans la terre et c'est ainsi que naquit un narcisse blanc à corolle rouge.
Louis-Jean est un prénom d'emprunt pour préserver l'identité de l'artiste du jour, né en 1955 à Nantua, préfecture de l'Ain et figurez-vous que le sous-préfet n'est autre que le père de Louis-Jean.
Scout et enfant de coeur, Louis-Jean est pourtant un enfant difficile. A 15 ans, habitant Paris, il forme son premier groupe Masturbation et le lycée ne l'intéresse pas beaucoup, sa passion étant la musique.
En 1973, il change de lycée et se retrouve avec un redoublant, Jean (prénom d'emprunt pour lui aussi), avec qui il noue une amitié forte (je me laisserais même bien tenter par l'envie de vous dire qu'ils sont encore amis à l'heure actuelle mais ce serait peut-être s'avancer un peu trop).
Le bac C en poche en ce beau mois de juin 1974, Louis-Jean part pendant 5 mois avec son ami Olive sillonner les routes américaines avec leurs guitares. Ils y croisent plusieurs fois Jean et son ami Lionel.
5 mois à sillonner les routes américaines en auto-stop
L'année suivante à Paris, il forme le groupe Cool Rock avec Ian, un américain avec qui il joue des reprises de rock, de rhythm and blues et de reggae. Louis-Jean vit alors avec Valérie (son vrai prénom) et Louis pendant quelques mois plus tard, jusqu'à ce que Jean parte pour St Cloud où il va alors vivre en couple avec sa nouvelle copine, Carine (par contre, pour elle, c'est un prénom d'emprunt).
Grâce à Jean, Louis-Jean rencontre le batteur Hardric (oui, encore un prénom d'emprunt... totalement inventé, d'ailleurs !) avec qui il se lie d'amitié. Le batteur invite d'ailleurs son nouvel ami à jouer avec lui dans le groupe Sémolina ; ils enregistreront d'ailleurs un 45t grâce au chanteur Antoine avec les titres Et j'y vais déjà et le premier titre écrit et chanté par Louis-Jean : Plastic Rocker.
Les groupes se succèdent et se séparent... cependant Hardric a organisé un concert et n'a que Louis-Jean pour l'accompagner... ils font appel à leur ami libre, Jean qui impose son amie Carine. Après quelques répétitions, le concert a lieu le 12 novembre 1976 devant 600 personnes.
C'est ainsi que Louis-Jean, Jean, Carine et Hardric, qui n'avaient pas prévu de garder le groupe, sont ovationnés et de leurs vrais prénoms, Jean-Louis, Louis, Corine et Richard forment le groupe Téléphone.
Le groupe devient la référence des groupes de rock français. Leur succès sera au rendez-vous jusqu'à leur séparation en 1985.
A leur séparation, Jean-Louis part pour une carrière solo mais toujours avec son ami Richard à la batterie. Son premier succès est Juste une illusion (1986). Louis part former Bertignac et les visiteurs avec Corine. Leur premier succès est Ces idées là (1987).
Le septième album de Jean-Louis Aubert, Roc'Eclair, sort en 2010 et la tournée qui l'accompagne obtient la victoire 2012 du spectacle/tournée de l'année. C'est également en 2012 qu'une école de Nantua prend le nom de Jean-Louis Aubert.
Son dernier album date pour le moment de 2019 et il s'agit de son neuvième.
Le prénom de ce jour aurait pu être chanté par Boby Lapointe mais non, c'est bien une chanson de Jean-Louis Aubert, extraite de l'album Roc'Eclair.
Draguer la femme d'une connaissance, on est d'accord ? Ca ne se fait pas...
Patricia Anne Boyd, dite Patty Boyd, est une mannequin photographe britannique née en 1944.
Elle est remarquée par un client alors qu'elle est shampouineuse dans un salon. Ce client étant collaborateur d'une revue de mode, elle commence sa carrière de mannequin à 18 ans et fait la couverture de Vogue.
En 1964, lors du tournage de A hard day's night, elle rencontre George Harrison qu'elle épouse deux ans plus tard. La chanson Something de l'album Abbey Road (1969) est écrite par George, s'inspirant de sa femme.
Aux côtés de son mari, Patty fait la connaissance d'Eric Clapton à la fin des années 60 qui tombe amoureux d'elle au point d'écrire la chanson du jour en 1970 pour le groupe Derek and the Dominos. La première partie de la chanson est écrite par Eric Clapton et la deuxième partie, moins connue, par Jim Gordon. Bien entendu, il n'utilise pas le prénom de Patty dans la chanson et s'inspire d'une histoire traditionnelle d'origine arabe : Majnoun et Leila.
Eric écrit ainsi : Que feras-tu quand tu te sentiras seule avec personne à tes côtés ?
La phrase suivante, Tu as fuis et tu t'es cachée beaucoup trop longtemps est commentée par Patty : "Eric a fait cette déclaration d'amour publique. J'ai longtemps résisté à ses attentions : je ne voulais pas quitter mon mari".
Patty quitte George quatre ans plus tard et le couple divorce en 1977. Patty Boyd et Eric Clapton s'unissent en 1979 pour un mariage qui durera 9 ans. Malgré tout, George et Eric restent amis et travaillent régulièrement ensemble.
A eux 2, George et Eric auront écrit une dizaine de chansons inspirées par Patty.
Comme nombre d'entre nous connaissent déjà la version unplugged de 1992 d'Eric Clapton et que ce #*@"& à quand même été jusqu'à piquer la femme d'un ami, sa version est donc bannie de Ziclog. Je vous propose donc aujourd'hui la version originale de Derek and the Dominos.
Féru de mathématiques et d'aviation, il se prépare après son baccalauréat aux concours d'entrée à l'Ecole Centrale et Supaéro mais doit abandonner ses études à 20 ans pour faire son service du travail obligatoire en Autriche.
La même année, il parvient à s'évader pour rentrer dans sa région et deviendra scaphandrier à La Ciotat.
C'est à cette période qu'il commence à composer des chansons dans un style très particulier : les textes sont pleins de calembours, jeux de mots, contrepèteries, allitérations et autres figures de style qui montrent son amour pour les mots... mais ne trouve malheureusement pas d'interprète pour ses chansons. Même les Frères Jacques déclinent sa proposition.
Il quitte avec sa famille La Ciotat pour aller à Paris où il ouvre un commerce qui ne marchera pas. Le commerce ferme et le couple divorce dans la foulée.
En 1954, sa carrière démarre quand une de ses chansons est choisie pour être interprétée par Bourvil dans une scène chantée du film Poisson d'avril. Le film ne marche pas mais Robert vient de mettre un pied dans le milieu artistique et peu rapidement faire ses débuts dans un cabaret où il rencontre Anne Sylvestre, Raymond Devos, Ricet Barrier et Georges Brassens (on revient quand même souvent sur les mêmes en ce moment, non ?).
François Truffaut le remarque et lui donne le rôle du chanteur aux côtés du pianiste joué par Charles Aznavour dans Tirez sur le pianiste. Vu le rythme des calembours, Truffaut décide de sous-titrer la séquence et Robert devient ainsi le "chanteur français sous-titré".
En 1960 et 1961, Robert enregistre 2 disques (4 chansons) qui rencontrent enfin le succès. Les chansons suivantes connaîtront le même succès et Robert sera un invité très régulier à la télévision pendant les années 60. Malheureusement pour lui, son style "fanfare" ne fait pas le poids face à la mode des yéyés et fait sa dernière apparition sur scène en première partie de Pierre Perret.
Côté cinéma, il aura joué dans 11 films dont 8 entre 1969 et 1971.
En 1968, toujours féru de mathématiques, il fait breveter le système bibi, un mode de représentation graphique et phonétique des chiffres hexadécimaux. Par exemple, le nombre 64212 s'écrit FAD4 en hexadécimal et se prononce DIKEDABO dans le système bibi. Bien qu'informaticien, j'avoue ne jamais avoir entendu parlé de ce système (enfin si, il y a 2 heures quand j'ai commencé à faire des recherches sur Robert).
Il décède dans sa ville de naissance, à Pézenas, en 1972 d'un cancer du pancréas.
Robert Jean-François Joseph Pascal Lapointe, dit Boby Lapointe aura écrit des chansons aux textes assez incroyables et pour certaines difficilement compréhensibles sans les paroles sous les yeux. Justement, la chanson du jour sera l'occasion d'essayer de bien tendre l'oreille ! (bonne chance) ... et pour ceux qui connaissent un peu Boby, forcément à la lettre K, ils auront tout de suite pensé à Katie...
Petite parenthèse avant d'écouter la chanson du jour, je vous recommande chaudement l'écoute d'un duo de Boby Lapointe avec Anne Sylvestre dans une chanson écrite par cette dernière en 1969 : Depuis l'temps que j'l'attends mon prince charmant.
Le thème du jour m'impose une chanson avec un prénom commençant par J... Si je pense que très peu d'entre vous connaissent la chanson que j'ai choisie, vous avez probablement déjà tous entendu la voix de l'artiste du jour...
Brigitte Morin-Brégeat est née à Paris en 1956 et grandit au Québec où elle apprend le chant, la musique et la comédie.
Elle décide de retrouver ses racines et retrouve Paris. Chantant, dansant, jouant la comédie, les portes lui sont grandes ouvertes... elle commence par doubler des personnages de dessins animés dont le personnage titre de Candy pour lequel elle n'a pas besoin d'imiter la voix d'une petite fille : elle double naturellement Candy, sans déformer sa voix. Elle double Joy (la petite fille qui joue avec l'ourson Bouba), Charlotte aux fraises et des voix secondaires dans de nombreux autres dessins animés : Les Bisounours, Les Entrechats, Les Minipouss (Lucie Mini), Les mondes engloutis, ...
Brigitte double la voix de Candy
Brigitte chante aussi le générique de dessins animés pour lesquels elle fait encore des doublages de voix : Les aventures de Sherlock Holmes (voix de Mme Hudson), Mimi Cracra (voix de Mimi Cracra).
En 1982, dans le film Annie, comédie musicale, c'est elle qui double la voix d'Annie et qui chante par exemple la version française de la célèbre chanson It's The Hard-Knock Life.
Un peu plus tôt, son frère l'invite a enregistrer une publicité. Elle rencontre au studio Jean-Paul Malek qui tombe sous le charme de sa voix et qui la présente à Jean-Yves Luley pour que ce dernier lui écrive des chansons qui lui ressemblent. Ainsi, en 1981, elle connait le succès avec un album porté par le titre éponyme J'étais venue pour dire bonjour.
Son deuxième album, Drôle de dream sort en 1982. En 1983, elle sort un 45t du titre du jour et elle sort en 1984 le 45t J'm'ennuie toute seule dans mon tableau (évoquant la Joconde).
Très sollicitée à la télé, Amélie Morin, puisque tel est son nom d'artiste, anime l'émission jeunesse Destination Noël dont elle chante le générique. Elle joue également dans plusieurs pièces de théâtre sans pour autant abandonner la chanson puisque après avoir sorti une compilation en 2006, elle sort l'album Astral gramme en 2008.
Maurice-Pierre est né en 1932 dans l'Aube, à Romilly-sur-Seine appelée localement Romilly-les-chaussettes, clin d'oeil à l'usine de fabrication de bas et chaussettes où travaillait son père. Sa famille maternelle est parisienne et la petite famille s'installe à Arcueil près de la porte d'Orléans (je pourrais dire Porte de Gentilly mais cela parlerait à moins de lecteurs).
En 1939, son père est mobilisé dans l'artillerie. Avec sa mère et sa soeur, c'est l'exode pour Dieppe (Seine Maritime) puis Sully-sur-Loire (Loiret) et Sète (Hérault) où ils retrouvent son père qui a pu échapper aux allemands. Ils repartiront alors pour Romilly-sur-Seine puis Paris où son père rachète une bonneterie.
L'artiste du jour (source : son site officiel)
A la libération, il fréquente 8 lycées en 4 ans et obtient 2 baccalauréats. Il fait alors des études et devient professeur d'éducation physique...
Pour une bonne note au lycée, sa mère l'emmène à un concert de Félix Leclerc. Motivé pour y aller, il apprend les chansons et se forme seul à la guitare pour jouer les musiques.
Viennent alors quelques rencontres : Mireille, du petit conservatoire qui lui dit qu'il est fait pour chanter du comique, Raymond Devos et Marie Dubas qui lui apprennent la scène. C'est ainsi qu'il fait sa première scène en 1956.
Deux ans plus tard sort son premier 25cm... mais doit partir faire son service militaire.
En 1960, il tourne Tire au flanc pour Truffaut.
Il est décédé à Clermont-Ferrand en 2011, quelques mois après mon arrivée dans ma nouvelle région. J'ai appris son décès un samedi sur la route qui nous menait au cirque. J'ai aussitôt repensé aux génériques des Barbapapa, de Saturnin, à Les vacanciers, à Y'a plus d'sous...
Sa carrière aura été riche : acteur (télé et cinéma), doubleur (télé et cinéma), compositeur de musiques (télé, cinéma) et bien sûr chanteur fantaisiste... ses chansons les plus connues sont des chansons qu'il qualifie de "paysannes". Il explique sur son site que l'écriture de chansons fantaisistes est un travail plus compliqué que pour des chansons classiques et que cela paye peu (en tout cas en France) et que c'est pour cela qu'il n'y a pas beaucoup de chanteurs fantaisistes.
Il a plusieurs devises personnelles (et je ne parle pas de l'ancien franc, du nouveau franc et de l'euro), une de ses préférées étant : Mieux vaut être Rice et Barrier que pauvre et célibataire.
Il part à l'école catholique à 4 ans, sa mère Elvira étant très croyante... et rejoint l'école publique 2 ans plus tard, son père étant très anti-clérical. Il n'aime pas vraiment l'école et est plutôt rêveur. Après l'école, il préfère jouer, se bagarrer et se baigner en mer.
Sa mère lui refuse des cours de musique, ses notes n'étant pas bonnes. Il se met quand même à écrire ses premiers poèmes. A 15 ans, il est même grandement encouragé à continuer d'écrire ses poèmes par son professeur de français.
A 16 ans, il est entraîné dans de nombreux larcins avec sa bande : la police les arrête rapidement et l'affaire fait scandale. Sa condamnation à la prison avec sursis lui faisant une mauvaise réputation, il décide de partir pour la capitale début 1940, chez une tante où il y a un piano avec lequel il apprendra la musique. Pour ne pas être trop à la charge de sa tante, il trouve un travail dans l'usine Renault qui sera bombardée le 3 juin par les allemands. L'armée entre dans Paris le 14 juin.
Avec le service du travail obligatoire imposé par l'Allemagne au gouvernement de Vichy, il doit partir en février 1943 pour Basdorf en Allemagne, dans une manufacture de moteurs pour avions BMW. Bénéficiant en mars 1944 d'une permission de quinze jours, il décide de ne pas y retourner et se cache à Paris chez une amie de sa tante, Jeanne qui possède quelques animaux dont une cane. Arrivé le 21 mars 1944 en attendant la fin de la guerre, il y restera finalement jusqu'en 1966.
Il rencontre plusieurs femmes mais c'est une estonienne qui sera l'élue de son coeur. Il l'appelle Püppchen (poupée en Allemand) et lui écrit plusieurs chansons comme Je me suis fait tout petit (devant une poupée) ou La non-demande en mariage.
Peinture de Joseph Vernet - vue du port de Cette (source Wikipédia)
Début des années 50, il rencontre Jacques Grello, un chansonnier, qui lui offre une guitare et l'introduit dans le milieu pour qu'il puisse chanter. Lui, ça ne l'intéresse pas vraiment : il préférerait écrire pour de vrais artistes et se retrouve avec le trac, suant, mal à l'aise, à interpréter ses premiers succès : Le Parapluie, Chanson pour l'Auvergnat et Le gorille.
Conquise lors d'une audition, Henriette Ragon, dite Patachou, l'invite à se produire sur sa scène. Malgré son trac, il se produit accompagné d'un bassiste de l'orchestre de Patachou, Pierre Nicolas, venu le soutenir et qui sera son contre-bassiste pendant près de 30 ans.
1952 marque ainsi les grands débuts de Georges Brassens... sa carrière durera 30 ans jusqu'à son décès le 29 octobre 1981 (des suites d'un cancer), soit 20 jours après l'abolition de la peine de mort contre laquelle il a longtemps manifesté, et son enterrement à Sète (la graphie du nom de sa ville de naissance ayant été modifiée en 1928), dans le cimetière où il fut rejoint par Püpchen (l'orthographe qu'ils utilisaient tous les 2) en 1999.
Pour le titre du jour, j'avais un choix limité puisqu'il me faut un prénom commençant par H... mais il y avait quand même 2 titres qui collait au thème : La femme d'Hector... et le titre du jour : Les sabots d'Hélène, dont j'aimais bien la version Taratata chantée en duo par France Gall et Tonton David.
Ca faisait longtemps qu'on ne s'était pas fait un petit délire sur Ziclog ! Alors aujourd'hui, on se fait ce plaisir !
Jean-Luc Fonck est un belge né en 1957. Avec sa femme Mimi Crofilm, ils forment un groupe mais comme il faut bien faire rentrer un peu d'argent, c'est le ministère de la justice qui va le financer.
Les mélodies sont minimalistes et truffées de boîtes à rythmes. Adepte des jeux de mots, son premier 45t s'appelle "Jane te crois plus / WC 55" et son premier album Pouet-Pouet sort en 1978 et le deuxième Fuite au prochain lavabo en 1985.
Après une rencontre avec François Hadji-Lazaro, ils signent avec son label indépendant : Boucherie Production. C'est ainsi que peuvent sortir des albums comme par exemple, en 1990, L’avenir est à ceux qui s’éléphanteau.
En 1995 sort l'album The dark side of the moule. Lucienne Fonck, sa mère y interprète le titre du jour et son père René y crie "Salope !" sur le titre Robert et Cathy. Parmi les nombreux autres invités de cet album, on notera la présence de l'acteur Benoît Poelvoorde.
Jean-Luc est alors seul sur scène (suite semble-t'il une séparation à la ville comme à la scène) mais vous en savez maintenant suffisamment pour vous faire une idée du personnage... Aujourd'hui, il est toujours en activité et sa discographie est toujours pleine de jeux de mots : Nagasaki ne profite jamais, Allez allez rouillez jeunesse, Il faut tourner l'Apache, Le plus beau jour de magie, A.B. Rose (album dont la pochette est une parodie de celle d'Abbey Road)
Stella est un groupe à géométrie variable dont le nombre de membre va de "tout plein" à "un seul" et quand on lui demande pourquoi son groupe s'appelle ainsi, il répond "parce que la bière" !
Comme dit précédemment, aujourd'hui, ce n'est pas Jean-Luc Fonck qui chante mais sa mère, Lucienne, l'occasion pour vous de bien tendre l'oreille pour compter tous les jeux de mots.
Je ne vais pas vous parler d'Isabelle : elle était déjà à l'honneur en saison 4 avec la lettre E et on l'a encore écoutée il y a une semaine. Je préfère donc aujourd'hui vous parler du titre de la chanson...
Mary Goldwin est une romancière londonienne née en 1797. En juin 1816, elle séjourne en Suisse avec des "romantiques" dont Percy Shelley qui deviendra son mari. L'un d'eux propose que chacun écrive une histoire d'épouvante.
Le romain ainsi écrit par Mary sera publié anonymement 18 mois plus tard, en 1818. Le titre du roman (sous-titré "le Prométhée moderne") est le patronyme de Victor, personnage principal, un jeune savant suisse et non le nom de celui qu'il a engendré, beaucoup de gens faisant l'erreur.
Cette histoire horrifique et philosophique est catalogué comme roman gothique.
L'histoire ? Ce sont des gens qui s'en racontent... des histoires... D'abord Robert, un navigateur, qui raconte à sa sœur son périple maritime vers le Pôle Nord. Il rencontre un homme à la dérive sur un bloc de glace qui lui raconte alors son histoire à lui : cet homme, c'est Victor... Ayant acquis des connaissances particulières en Allemagne, le savant suisse donne naissance à un géant mais décide de s'enfuir constatant sa laideur. Plus tard, il sera de retour sur ses terres genevoises et retrouvera sa "progéniture" qui lui racontera alors son histoire, histoire d'un être abandonné et confronté au regards des autres qui a dû tout apprendre par lui même de la vie.
Victor raconte alors à Robert la suite de l'histoire, puis Robert achève la narration en expliquant à sa sœur pourquoi son expédition a été contrainte de faire demi-tour.
Je ne vous raconte pas l'histoire (ce n'était ici que la structure narrative), le livre de Mary Shelley étant disponible dans toutes vos bonnes pharmacies... et n'oubliez pas de ne pas confondre les personnages du livre Frankenstein ou le Prométhée moderne : il y a Victor Frankenstein, le savant... et la créature de Frankenstein !
L'artiste du jour est né à Neuilly en 1949 et porte le nom de son grand-père, Eugène Jules Deutsch qui obtint le changement de son patronyme en 1920.
Adolescent, il découvre le piano avant de se mettre à la guitare.
Après le bac, il étudie brièvement le droit avant d'intégrer le Petit Conservatoire de la chanson de Mireille.
Son succès vient en 1974, dès son premier album, avec une chanson que j'aime beaucoup. Cette chanson parle de Madeleine Gruaist, sa compagne de l'époque et dont la tête se pose sur son épaule dans un virage alors qu'ils arrivent bientôt à destination et il souhaite alors que ce moment n'en finisse pas. Il évoque lui même cette chanson sur son site par ces mots : Souvenir d'un voyage de nuit sur une autoroute italienne, fatigue et tendresse...
"Dans un kilomètre ou deux, après le virage..."
Il raconte de sa femme Noëlle et de sa fille Martine : L'été 77 au Portugal : Martine avait 13 ans, et un grand vague à l'âme ce jour-là, que rien ne semblait pouvoir dissiper. Devant ce chagrin sans raison, désarmé, à bout de phrases, je l'ai laissée partir avec Noëlle à la plage, l'âme en peine.
J'ai écrit ce texte pour elle, en deux heures, sur la musique composée deux semaines auparavant, et quand elles sont rentrées, j'ai chanté sa chanson à Martine. Sa tristesse s'est envolée dans l'émotion, son cœur s'est ouvert dans ses yeux, et les larmes qui ont coulé faisaient du bien...
Le résultat est une chanson qui sera élue meilleure chanson française du XXè siècle en 1987 : Prendre un enfant.
C'est de son premier album qu'est extraite la chanson du jour dont il parle par ces mots : Pour le plaisir des mots, tout simplement. Et effectivement dans cette chanson, Yves Duteil se fait beaucoup plaisir dans cette chanson à jouer sur les sonorités des mots :
